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Rafisahab through the lens of a musician.

by

Ashok Jagtap (musician in Bollywood)

I came to Mumbai to try my luck in the industry.One of my friend introduced me to Bal Parte.Actually his name was Jaikumar but he was popularly known as Bal Parte.
Parte was assistant to Kalyanji Anandji and Usha Khanna.One day, he called me to his music room at warli and gave me some notations to play.He liked my playing and promised me to call for K.A.Recording.He kept his word.
I had hardly played two three recordings when this incident happened.
It was K.A.’s recording at film centre.I thought as usual I will play with orchestra but Parteji called me aside and asked me if I can play song with artist, as regular song violinist Narvekarji was not coming due to health problem.Parteji knew that I learned Indian as well western notation.To play song violin one has to have knowledge of classical music.I said I can try.
I took my violin and went to singers cabin.
After some time Rafisahab came followed by Ashaji.It was for the first time i saw both the legends.I said ” Namaste ” to both but inwardly I was nervous.Kalyanjibhai explained them the tune.I checked my notations.Within half an hour both the artists were ready and all of us went to the centre of the hall for rehearsal with full orchestra.Parte and Frank farnand were counducting the orchestra.Babla was looking after rhythm section.When rehearsal was over, artists wore headphones and went in the cabin.They were given placing.I too wore headphone and full mike rehearsal started.So far it was going well.
After some time Anandjibhai came out of the recording room and said, he found the song dull.He told the singers”Let us make the key half note high if both of you are comfortable.”
Inwardly I become more nervous as I was not accustomed to such a sudden change.When reharsal started,I was fumbling with notes.What I was playing went directly in singers earphones.Ashaji stopped singing and told some one”Bal la bolv”(call Bal).Parteji came promptly.She said “where is Narvekarji?”He tu konala pakdun anle aahe ?”Where did you get this guy? Her words entered my ears like hot lead. I become totally numb.Rafisahab told her that he is new and we would manage.After some time when Ashaji went out of the cabin to talk to someone,Rafisahab came near me.He put his hand on my back and said”koi baat nahi.Iska dimag jaldi garam hota hai.”Some how the recording was over.
This is how I met Rafisahab for the time.This small incident tells a lot about Rafisahab’s nature.I will never forget this incident but it was blessings in disguise.
I started practicing more and more. Six hours a day.For years I continued practiceing.
Years went by.Slowly I established myself.
Started playing with almost all music directors.
My first love was to play with orchestra but when need arised ,I played songs too.On many occasions I have to play with Ashaji.There was no Trace of past incident.She was comfortable with me.She would chat with me freely.
I played many songs with Rafisahab too. Anil Mohile who later became arranger used to play song violin with me.Together we both played many songs with different singers. Rafisahab,Lataji,Ashaji,all of them had amazing memory. It would take hardly half an hour for them to pick up the song. Most of the songs would be recorded within four hours. As the recording techniques developed, it increased the time required for recording instead of reducing it.
Rafisahab was a perfect gentleman. I’ve never seen him getting angry or being rude to anybody. Ashaji was exactly the opposite. If not in mood, she would make life miserable for the music directors or whoever in the range. I had seen her leaving the sets and music directors running after her. She is very out spoken but her anger would not last long. On the contrary Rafisahab never got angry. No matter how many retake’s he had to give he would sing till the music director was fully satisfied.
Only once he lost his cool at the recording of
Khayyamsahab.Khayyamsahab has habit of taking many retakes.He is never satisfied easily but that particular day after many retakes he was still not getting satisfied.He made Rafisahab sing more than 32 times.Everybody was tired.Rafisahab’s face was turning red but see his decency.Another person at his place would have walked out but he sangtill Khayyamsahab was satisfied.When Khayyamsahab came out of the recording room,he told him not to call himAgain and he never sang with Khayyamsahab again.
I remember him coming in his green fiat. Later he used chevrolet models. His brother in law Zahir would always accompany him. He was kind of his secretary. He was very friendly with us.He told us many unknown facts of Rafisahab’s greatness in his personal life. Rafisahab financially helped many needy musicians, singers even music directors who were old and out of work. For some ‘Lifafa’ would be ready and reach that person every month so he does not have to come to collect it. He did it all of this very secretly.We came to know about is only because of zahir. For the poor he was a ‘Masiha.
Once a musician who used to play with him wanted to buy a property.He set his eyes on one particular property which he liked very much but he has hardly twenty-five percent of the saving with him.He told his difficulty to his friend who advised him to approach Rafisahab.He was hesitant as the amount was not small but his friend convinced him to try.He went to Rafisahab’s house.He told him the reason.Without asking a single question Rafisahab went inside and came back with bundle of notes.That musician cried.In due course of time he returned the amount but it takes golden heart to help others.
Memory is like a small child walking on a sea-shore. You never know which pebble he will pick and treasure for the rest of his life. I also have some pebbles that I have stored .Today is Rafisahab,s death anniversary so i want to share these incidents with you which happened long time ago.
Actualy I am not an eye witness to the incidents but i got first hand information from my musician friends who always accompanied Rafisahab. Even in his famous world tour also he accompanied him. A regular player in film industry too. Before we go on with the incident, let me tell you about Narayan Naidu, a fine tabla player. I remember him for one more reason and cant resist the temptation to tell you about it.
He was staying at the distance of hardly five minutes from the place where I used to stay. Every Gokul Astami he used to call his musician friends to his house for Jagran. There would be a vocal as well as instrumental program till dawn. Many musicians from film industry used to attend every year.Kalyanjibhai’s assistant Bal Parte also used to come every year.
At four o clock or five o clock all would be served with rice and sambar. 
To come back to the point Rafisahab’s program was at Gandhi Nagar Gruh, Vadodara.
In those days record dance by female dancer was a must. A dancer named Sheela Ramani who acted or better to say danced in few films and was famous. Due to some reason she could not come for the program and the ticket holder created a ruckus when they got to know this. Even few chairs were broken. Police were called. Before the situation could go out of hand, the organizers agreed to return the money to those who want to return the tickets. He was so nervous that he asked Rafi sahab to announce the same.
The curtain opened and Rafi sahab appeared on the stage and announced that whoever wants thair money back can have them and program will continue without dancer. But nobody returned the tickets. as the program started,everybody forgot about dancer and the program passed on peacefully.
Buji lord is good friend of mine.He is a very good drumer and vibraphone player.Buji’s father was a great persecutionist.His late brother Kercy Lord was a accomplished arranger who worked with Naushad,Madanmohan and many other music directors.Rafisahab was so close to Lord’s family that he even attended Buji’s marriage.He told me about West Indies tour which was held in year 1966.
Rafisahab was accompanied by Enoc Danial, Narayan Naidu,guitarist Dilip Naik and Abdul Karim.Female singer was Minoo Purshottam.In those days she was famous stage artist.Later Dilip Naik got married to her.
People were crazy for Rafisahab.For hours they would wait out side the hotel to just see him.Buji said he was surprised to see public response. All shows were housefull.He said,
Once the organizer tried to accommodate musicians in different low budget hotel.When Rafisahab came to know,he told the organizer that his musicians should get the same treatment and if he has any problem,he would not mind shifting to the hotel where his musicians were accommodated.
There was some type of gossip with almost all top singers but not Rafisahab.In my long carrier in film industry I never heard any body speaking against him.He was ajatshatru (person without enemy).He was not in a rat race for money.
I will tell you another small incident.

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Music director Srikant Telang was my close friend.Both of us were staying in same building. He gave music in five to six small budget films.It was his wish to record at least one song by Rafisahab.His budget was so small that it was impossible to call Rafisahab for singing.
Amar Haldipurkar was his arrenger.He said”let us aproch Rafisahab.No harm in trying”.When reached there ,his brother in law zahir opened the door.He was the one who looked after financial affair of Rafisahab.Srikant told him about limited budget.He said “look.Rafisahab charges fifteen thousands but since I know you all,I will settle for thirteen thousand”In those days this amount was not small.Srikant’s face fell. Luckily same time Rafisahab came in the hall.Zahir told him about thirteen thousands.Looking at Srikants face he said ok ! How much you can afford?With great difficulty Srikant said”Sir my total budget is seven thousands.That including studio..Musicians charges etc.I can afford only two thousand.Rafisahab immediately said OK.Dont worry about money.Asked Zahir to write down date in diary.This was nature of Rafisahab.
This was not new for Rafisahab.Years ago same thing happened with Lakshmikant Pyarelal.Only difference was he returned the money and asked to share them among themselve.
You will be surprised to know that in those dayes some top singers were getting very good payment but still they charged hundred rupees extra for petrol and driver.
When Lataji was fighting for royalty,she was expecting Rafisahab to tow in her line but rafisahab flatly refused.She stopped singing with him.
After the release of film Aradhana,it was lean period for him.Actualy Rafisahab was supposed to sing all song of Aradhana.He sang first two songs but then senior Burmanda fell ill and R.D.took over.He wanted fresh voice and rest is history.
During that period he sang many beautiful songs with other singers .
Nearly two year after Rafisahab’s death, there was a recording at Bombay lab in Dadar. Music director was Roshan. He was not the famous music director Roshan but a messenger who worked with music director Ravi. He was giving music for the first movie he got. The song was being recorded at Bombay labs – As we were waiting for the rehearsal to start,
And then Rafi sahab entered. All were shocked and there was pin drop silence. It was only after he came close that we realised that he must be Rafisahab’s brother and later it was confirmed. Until then we had no idea that Rafi sahab had a brother. Though they were not identical twins, he looked like Rafisahab. Later he sang few songs with some small time music directors but none of them released.
Today after so many years Rafisahab is still in the heart of people.He was a great artist and great human being.
Day after tomorrow on 31July all over the world his death aniversary will be observed but I am posting my tribut today on occasion of my birthday.
I am not a professional writer so there are bound to be some mistakes but I have tried to write it honestly.

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My heartfelt tribute to great singer.

By romesh dalal <rdalal2002@hotmail.com>

I am a die-hard fan of Shankar-Jaikishan Music and their huge contribution to Bollywood Film Industry. NASHAUD-SAHEB enjoyed Shankar-Jaikishan’s music so much for that he said “SHANKAR-JAIKISHEN WERE NOT MUSICIAN BUT THEY WERE SIMPLY JUST MAGNIFICIENCE MAGICIAN”. How true it is when we listened to their music and songs. Raj Kapoor had an unerring eye for talent across all fields of cinema. He had spotted Shankar and Jaikishan who were musicians with Prithvi Theatres and later they were assistants to Ram Ganguly. As assistants to Ram Ganguly, they had given a huge musical contribution to the first RK film production AAG. After that SJ as music director team came on the scene in 1948 for the RK banner film BARSAAT. BARSAAT created a huge musical miracle on the Hindi film screen. As a matter fact, Raj Kapoor was very knowledgeable about various musical instruments and music. We had witnessed this talent in Raj Kapoor’s films were we enjoyed seeing him playing different musical instruments. Barsaat – a phenomenon A classic film by Raj Kapoor’s “BARSAAT” started that trend of filmy revolution. In this revolution the major contribution was made by Shanker – Jaikishan in Hindi film industry. Their fresh tunes and orchestration lead the paradigm shift from the then prevailing monotonous thekas and droning cadences. The music of “BARSAAT” opened up yet another channel for making money – the ‘records’ broke the ‘records’ of earning money independent of the film. Legend has it that the composer of “ANDAZ” (released in the same year) – Naushad went to its producer – Mehboob Khan for celebrating the huge success of his film “ANDAZ” songs. It was raining then and Mehboob Khan, looking out of the window said to Naushad, ‘Aapke Gaanon ko to ‘Barsaat’ ne dho dala’! This was the comment made by Mehboob Khan after a huge success of BARSAAT. So this was the power of SJ music in India right after our independence in 1947. Barsaat made NIMMI a Super Heroin It was Raj Kapoor, who named Nimmi when he introduced her in Barsaat. How she got selected for Barsaat is an interesting story. Nimmi came from Lahore with her aunt and was staying with Sardar Akhtar and Mehboob Khan. Mehboob Khan’s Andaaz was almost complete and Raj Kapoor who was acting in the film, had launched Barsaat. Raj Kapoor was in search of a new face for the role. Being a fastidious man, he had already rejected many girls. Nimmi had gone with Sardar Akhtar on the sets of Andaaz and was sitting besides Nargis’ mother Jaddanbai. Raj Kapoor came up to Jaddanbai, wished her and then looked at Nimmi. Nimmi felt so shy that she could barely acknowledge him. Raj Kapoor returned to the floor and asked Mehboobsaab about Nimmi. Raj Kapoor told Mehboobsaab, ‘I want this girl for my film.’ Nimmi didn’t know what to do. She wanted to accept the offer but was worried about her grandmother’s reaction. So Sardar Akhtar called her grandmother. Surprisingly her grandmother agreed. So Nimmi was called for a screen test. She was given some dialogues, which she mouthed in an absolute trance. A round of applause brought her out of her stupor. The next thing Nimmi knew was that she had been chosen for Barsaat. Nimmi was deliriously happy and was cast opposite Premnath. Infact, Nimmi had the most extra ordinary relationship with Raj Kapoor. During the filming of Barsaat, a rakhi scene was being shot and Raj called out to Nimmi. ‘Nimmi do you know the meaning of rakhi? ` She nodded. ‘Okay, tie it on my wrist. From then on Nimmi became his rakhi sister all his life. As a matter fact, Nimmi was always given due respect by the entire Kapoor household. Surprisingly Jaikishan was only the 16 years old when he started this musical journey at the time of giving music for the first time as a music director with Shankar, in the Hindi film “Barsaat”. Shankar & Jaikishan explored & learned the right way to please the cinema mass right after this huge success. Before them, until that time, we had many famous, well known and good music directors of Hindi cinema, like Anil Biswas,Husnlal-Bhagatram, Khemchand Prakash, Roshan, Naushad, Ghulam Muhammad and so on. The old Hindi film music was good but it was not that appealing to mass audience. Very soon SJ realized that the film industry needed a boost to change the way music was played in those days. SJ immediately started executing their ideas, where they were the first one to introduce orchestra and duets songs in the Hindi films. That change made them instant hit. That journey started with BARSAAT where they followed the original Indian classical music. Shankar and Jaikishan had the vast knowledge about the use of different musical instruments. We have over the time, experienced that being played in their songs. It was also noticeable that every Hindi movie produced with SJ-MUSIC, provided a classical dance item with classical music. Between them, they had tremendous understanding about their musical work distribution that Shankar would do “the theme-song at RK” while Jaikishan would handle the background score. Shankar’s passion was the tabla and the classical dance compositions. He learnt the tabla fundamentals from Baba Nasir Khansahib. As we know, SHANKARJI was very knowledgeable on classical dances. Not only that but Shankar and Jaikishan loved the RAAGA Bhairavi. A touch of Bhairavi we experienced with the songs from Shree 420, “Mera joota hai Japani” and Ramaivya vastavaiyya”. Jaikishan loved Bhairavi so much that made him to name “Bhairavi” to his daughter. They made classical music and Ragas a backbone of their music. Soon they also proved to be outstanding in giving background music in their films. As we know, Jaikishan, in those days, was considered the expert in providing the background music for the films. Until present time, nobody has beaten Jaikishanji in providing that most soothing BACKGROUND MUSIC in the Hindi films. Shankar Jaikishan contributed a lot to the world of music in India right from the day they began working as music directors. Music composed by them was extensive. It was based on classical Indian music (‘Dil ek mandir hai’, ‘O basanti pawan pagal’) and even on western music (‘Sukoo sukoo’, ‘Raat ke hamsafar’). Their music was characterized by a special style. For the record, Shankar Jaikishan produced an album “ Raga Jazz Style” where they experimented: Raga Todi Raga Bhairav Raga Malkauns Raga Kalavati Raga Tilak Kamod Raga Mian Ki Malhar Raga Bairagi Raga Jaijaiwanti Raga Mishra Pilu Raga Shivranjani What else you expect from a music director! I rate SHANKAR-JAIKISHAN as the number-1 music director in the Hindi Film world. This composer duo was the most versatile through the 50s and 60s. From the Barasat hit “Hawa Main Udadta Jaye”, Aawara hit ’Ghar Aaya Mera Pardesi’ to classical songs in Basant Bahar and Seema, and I still bet no one can give the classical music like Aamrapli. In fact Shankar-Jaikishan used Indian Classical Ragas to compose most of their songs to mixed with the westernized tunes as experimented in “An Evening In Paris, Zuk Gaya Aasman, ’Aaj Kal Tere Mere Pyar Ki Charche Har Zabaan Par’ (Bramhachari)” songs. SJ could create a melody to suit any mood or emotion. They were masters in conducting orchestra. Accordion, Sitar, Mandolin, Sarod, Vina, Guitar, piano etc. were the special instruments used frequently in their music. SJ in their life span won as many as 9-Filmfare Awards out of a total of 150 Hindi movies (compared 6-Filmfare Awards out of 600 movies by LP). That is the highest number of awards ever won by any Bollywood music directors till present day. SJ won these Filmfare Awards for: Chori Chori (1956), Anari (1959), Dil Apana Aur Preet Parayi (1960), Professor (1962), Suraj(1966), Bramhachari (1968), Pehchan(1970), Mera Naam Joker (1971), and Beiman (1972). SJ used to give around 4 to 5, some time all, hit songs in each of their films. Particularly, SJ under RK-banner gave the most memorable and un-forgetful musical hits for the films like Barasat, Aah, Aawara, Boot Polish, Shree 420, Jis Desh Main Ganga Behati Hai, Sangam, Mera Naam Joker. The other hit songs of SJ music includes films like Halaku, Daag, Badshah, ZINDAGI, Aarzoo, Dil Ek Mandir, Hamrahi, Aai Milan Ki Bela, Suraj, Teesari Kasam, Love In Tokyo and many more. Noted Music Director Anu Malik (and Hasrat Jaipuri’s Nephew) says that Raj Kapoor had dug a well full of everlasting music and Shankar Jaikishan drew water out of it. Though SJ never approved their separation, the fact is that the two did started working separately in the mid-60s. The reason is attributed to the fact that Shankar introduced a new singer Sharda (famous for her song Titli Udi… in the movie SURAJ) much against the disagreement of Jaikishan. Further Shankar’s fondness for Sharda & Jaikishan’s inclination towards Lata Mangeshkar created differences between the two and in the mid-60s the split. How can we forget these famous Duo of composers who gave songs all the way from Jaan Pehchan ho (a melody still very famous in the west), Badan Pe Sitare (a tune that has been used in many songs in current Bollywood), Baharon Phool Barsao (a very nostalgic tune that is the only happy song ever to be created in the raga shivrangini), all the way to classical movies such as BASANT BAHAR. RASIK BALMA – IMPACT Rasik Balma song is from the old Hindi film Chori Chori (1956), which was based on Raga Shudh Kalyan. There is another song Chand Phir Nikla (Film: Paying Guest of 1957), which was composed by Maestro S.D.Burman. In fact, both of these two songs “ Rasik-Balama and Chand Nikala” sound so similar. These two songs were composed by two of the greatest Hindi film music directors of all time Shankar-Jaikishan and S.D. Burman respectively around the year 1956. It is surprising to note that both these music directors never composed any Hindi song based on Raga Hamsadhwani, a melodious South Indian classical raga. Both songs were composed independently by the above two music directors. Since both songs were composed on Raga Shudh Kalyan, both have the same bandishi or pakkad. And this is the reason why both songs sound so similar. In the background, a light rhythm of ghungaoos was played so as to enhance the beauty of both songs. There was no question of one being a copy of the other. In those golden years of 1950s, one could not even think of plagiarism, which unfortunately is rampant in some of the present day Hindi film-music. Both songs were brilliantly sung by the great Lata Mangeshkar. The immortal Lata Mangeshkar has stated that these two songs are two of the best songs of her career among her other favorite songs such as Aaja re pardesi (Film: Madhumati), Ayega aanewala (Film: Mahal) and Ye zindagi usiki hai (Film: Anarkali). Actually, when this song Rasik Balma was being picturized on actress Nargis, Nargis declared that she would not require any Glycerin on her eyes to emote for this song. After hearing the song, Nargis knew that there was no need to use Glycerin during the picturization of the song, since the great Lata Mangeshkar had already used her deep emotions while singing the song, and that was enough to create natural tears. Glycerin is normally used in the film industry to create tears artificially in the eyes of the actor or actress for sad scenes. From reliable sources, it is known that the above song Rasik Balma was composed by Jaikishan. Generally, the opening (sthaayi) of the song is set within a medium octave, but this song opens on a very high note. During recording, Lata Ji had pointed this out to Jaikishan Ji saying that people are going to blame her for singing this song at such a high pitch and people might say that they cannot even hum it! But the brilliant Jaikishan told Lata Mangeshkar that the beauty of this song lied entirely on singing it at a high pitch, and finally the song was sung at a high pitch and the rest is history. In 1956, from India, Lataji called Mehboob Khan, the famous Producer and Director of Oscar nominated Film: MOTHER INDIA who was undergoing a medical treatment in a hospital in Los Angeles in USA. At that time, Mehboob Khan told Lataji that he was very impatient to hear the melodious soulful song RASIK BALMA from Lataji herself over the phone, since the record of this song was not available in USA at that time. “Oh, Rasik Balma from Chori Chori…?” asked Lataji and she sang the entire song over the phone for Mehboob Khan. She sang this song over the telephone every single day while Mehboob Khan was recuperating in the Los Angeles hospital. Later, Mehboob Khan admitted how much this song had helped him recover faster from his illness. This proves the power of the song “Rasik Balma”, which could heal an ill person. There were many other great composers such as RD & SD Burman, O.P Nayyar, Laxmikant-Pyarelal, Naushad, Roshan, Khayyam etc. When we analyzed these music directors’ musical contribution on the scale of versatility, they perhaps would be nowhere close to Shankar Jaikishan. If RD Burman gave music to movies like Yadon Ki Baraat, Kati Patang and Hum Kisi Se Kum Nahin, there isn’t a single movie in which he gave classical numbers. Same goes for SD Burman who made some very good semi-classical and classical numbers but had a better success in making more western numbers such as “Rangeela-re” after RD Burman started to assist him. Naushad and Khayyam definitely had very good classical numbers but not a lot of western mixed numbers. As far as I remember most Semi Classical Songs Of Shankar Jaikishan are among the Best in the Hindi film industry. If you were knowledgeable in the Indian Classical music, you would be able to tell the difference between music that is made today compared to the music that was made in 50s and 60s. 50s and 60s definitely had better music that 70s and later because Shankar Jaikishan used massive orchestra’s that gave you songs that were truly special such as Likhe Jo Khat Tujhe, Dil Ke Jharokhe Mein, Kaun Hai Jo Sapno Mein Aaya (a song that had a tune from Elvis Presley’ song but sounded much better with the type of composition SJ converted it into). The song Awara Hoon was very famous in countries like Russia, England and France because European type of music. If anyone ever heard Scottish music you would be surprised to hear how much it resembles the song Dil Ki Nazar Se from the movie Anari. As far as I know AR Rehman is below every music director from the old Bollywood. The problem is that no MUSIC composer today including Rehman knows how to make a raga-based mixed composition. We are pretty much forgetting our own heritage and going after music played in the west. SJ proved that what a fusion between classical and western can do in songs like Baharon Phool Barsao (Raga Shivrangini) and Yaad Na Jaye Beete Dino Ki (Raga Kirwani). A person who is trained in western music would definitely be able to identify the jazz, and rock and roll style in Shankar Jaikishan compositions. A classical musician or singer will be able to identify the Raga on which any of SJ compositions would be based but not from Rehman’s music because there is no Raga in his music just Rhythms and so called “western melody” that he hasn’t even mastered properly. CULTURAL IMPACT I have done detailed research on how the Hindi-Film Music influenced the World. Indian cinema, with its characteristic film music, has not only spread all over Indian society, but also been on the forefront of the spread of India’s culture around the world. In Britain, Hindi film songs are heard in restaurants, on radio, and TV-channels, dedicated to Asian music. In Greece the genre of indoprepi sprang from Hindi film music while in Indonesia dangdut singers like Ellya Khadam, Rhoma Irama and Mansyur S., have reworked Hindi songs for Indonesian audiences. In France, the band Les Rita Mitsouko used Bollywood influences in their music video for “Le petit train” and French singer Pascal of Bollywood popularized filmy music by covering songs such as “Zindagi Ek Safar Hai Suhana“. In Nigeria Bandiri music—a combination of Sufi lyrics and Bollywood-style music—has become popular among Hausa youth. Hindi film music has also been combined with local styles in the Caribbeanto form “chutney music“. Recently I was touring in Marrakesh, a big city in MOROCCO, where I found local people were talking to me in Hindi and inquiring about SHAHRUKH KHAN. They were also asking me about the film “KABHI KHUSHI KABHI GAM”. Then I noticed that there is a big Cinema Theater showing only HINDI FILMS in a regular show. I was just stunned to learn that Moroccans also enjoy the Hindi Films & Music just like Indians. Now I can say with confidence that Hindi films have conquered the great part of the world. Bollywood leads the world in viewer numbers as well as film-production volumes. Soviet Russia was a key part of that story. Russians have been enjoying popular Indian melodrama and musicals since the first festival of Indian films in Moscow in 1954. This delegation was conducted by Raj Kapoor. This was the occasion for Russians and the world to listen to Shankar-Jaikishan’s music for the first time out side of India. In fact, Russian box office statistics suggest that Indian movies were more popular than any other foreign films shown in the Soviet Union. In the period between 1954 and 1989, for example, while 41-American and 38-French movies attained “blockbuster” status (“blockbuster” defined as selling more than 20-million tickets) in the Soviet Union, 50-Indian movies did the same. Fascination with Hindi Songs The number of songs that were adapted by the foreign countries from Hindi movies is considerable. From the 111 movies known to have come, as well as from others whose importation is uncertain, 105 Greek renditions were identified. Many came from the best-known Hindi movies that are from Awaara, Shree 420, Mother India, Ghar Sansaar, Laajwanti, and Aan. Many Hindi songs engendered duplicates, triplicates, and quadruplicates. For example, “Pyar Hua Ikrar Hua” (Shree 420) and “Gao Tarane Man Ke” (Aan) have four renditions, “Unchhi, Unchhi Dunia Ki Diware…” (Naagin) and “Aa Jao TaRapte Hai Arman” (Awaara) has three. At least 10 others have duplicates. Of all songs, 57 (55%) have a great similarity with pre-existing songs; 25 (24%) deviate significantly from the originals, 16 (16%) are partial renditions, where other melodies are mixed with Hindi, and 5 (5%) use only some musical bars. In overseas countries most Hindi songs copies were temporary hits or remained obscure. However, 11 were still known among the general public in 1998, about 35 years later. The best remembered in the 1990s were: “Aa Jao TaRapte Hai Arman” from Awaara, one of three renditions of this song by Stellios Kazantzidis; “kardia mou kaimeni” (my poor heart –“Dunia Me Ham Aaye” from Mother India), “auti i nyxta menei” (this night remains — Ulfat Ka Saaz Chhedo from the 1953 MehboobKhan’s Aurat), “oso axizeis esy” (as much as you are worth — “Dunia Walon Se Duur” from Ujaala”). In foreign countries mainly in Middle East and Greece, Mother India, Awaara, and other movies established Nargis as the great priestess of the family dramas, with Madhubala a close second. The ability of these heroines to express pain made the beautiful and haunting songs that they sang instant hits. It was only natural that the emotions of the poor Greeks would be expressed through those very same melodies. Thus, starting in 1959, Greek-language renditions of many songs appeared. As the above article implies, the transformed songs had a big problem: Plagiarism. With few exceptions, the songs appeared as creations of at least 26 Greek musicians. The copying was systematic. Some Greek-musicians copied some Hindi songs on reel tape recorders directly from movie theaters, and in other cases, music companies ordered records from India and distributed them to willing people for copying. The names of Naushad Ali, Shankar-Jaikishan, and Chitalkar Ramachandra were never heard in Greece. When India conquered Greece Here’s a superbly researched article from World Bank economist Helen Abadzi on Greek songs that were inspired from Hindi film songs. Ms. Abadzi writes: The most Hindi movies were considered working-class fare. They had much less appeal for the middle-class, which looked westward for entertainment, wanted more humor, and was not plagued by the social dilemmas of the poor and the limited solutions available to the heroines. Nevertheless, many saw the Hindi masterpiece movies. In February 1960, Mother India premiered without much advertisement in Kotopouli, a downtown theater in Greece, on a snowy day. The first few curious spectators were so moved by watching this movie in the theater that they stopped strangers on the way out and told them not to miss that “social gospel”. Four hours later, a waiting moviegoers line two city blocks long had formed, and the movie played in some Greek town or other at least for the next 10 years. I can’t pay enough tribute to Shankar-Jaikishan, as their creation can never be reviewed within any human domain – except that it can only be felt; and we, as human being, can always take advantage to listen to their divine tunes. I always refer to them as two angels who visited this world, and left their divine impression with mankind forever. Shankar Jaikishan remains an enigma for all basically because two different people with completely different backgrounds, different natures, different attitudes, and different temperament but together they created the most harmonious, highly original and unparalleled creative music in the annals of Bollywood Film history. This is the most astounding and intriguing aspect of their creation. Hydrogen and oxygen are two different elements. They have their own properties and their own original existence. But when they come together they have created something entirely different from both their original character…Water! Water is something so unique that nothing equals it in the entire creations of any chemical element. Water is life giving, without water there would be no life. Similarly, Shankar Jaikishan were the two different entities; together they created water like magic. Without each other, they are like hydrogen and oxygen, however much they wanted to, they individually could never create the magic called water. They needed each other to do it. This is the story of Shankar Jaikishan. But, as human beings what they are, they would like to know what created this magic? Who is more creative? Who is more talented? Whose contribution is more in creating the magic? That is why we have to touch upon the most painful and least understood, least known aspect of their creations, who created what? At the end, I just would like to add my comment on the current status of Bollywood: However, with the death of stalwart composers like S.D. Burman, C. Ramchandra, Naushad, Madan Mohan, Salil Chaudhary, O.P. Nayyar, Roshan, Ghulam Mohammad, Jaidev and Shankar-Jaikishan, the quality of the Hindi music declined. The standard of lyrics nosedived with the death of Sahir, Shakeel, Rajender Krishan, Shailendera, Hasrat Jaipuri, Raja Mehndi Ali Khan etc. The untimely death of Rafi, Mukesh, Manna Dey, Mahendra Kapoor, Kishore and Talat created a huge void, which the successor singers could not fill up. Indian film music is progressing ahead but without any meaningful tunes or lyrics or music. What we experience now a days, is loud instrumental noise, western rhythm, and meaningless wordings in film songs. Rarely we hear some good music with lyrics.

by

Suresh Sarvaiya

💐 Shankar Jaikishan & Kishore Kumar 🎂
Shankar-Jaikishen (SJ): The music director duo who revolutionized the very definition of Hindi film music with their path-breaking music and tunes… Compiled by Suresh Sarvaiya

Kishore Kumar: The genius actor-singer who created his own path and carved a place in the Hindi film music scene which people cannot even dream of achieving…

The association of Shankar Jaikishan with Kishore Kumar has various interesting aspects. Shankar Jaikishan (S-J), who rarely used Kishore. Trivia has it that Kishore Kumar was not the original choice for lead & that some songs had already been recorded when he joined the cast of movie Shararat (1959). Though Kishore had already sung numbers like ‘Dukhi man mere
sun mera kahena….’ for sad occasions, the second antara of this song makes you feel that it needed Rafi’s high-pitch.

Surprisingly no song in the first 8 years of mutual co-existance in the music kingdom of SJ, 18 songs in the next 13 years of association and then, 87 songs in last 17 years. Another intriguing part is, for the first 13 years, SJ were the uncrowned king of Hindi film music and Kishore Kumar a non-considerate in playback singing and in the next 17 years, well, almost vice versa. “Almost” is because Jaikishen – the more prominent of the duo, died in 1971, and upto 1986, Shankar single handedly kept the S-J flag flying. As the musical parallelism goes, many still believe, it was Jaikishen with whom the camaraderie of Kishore would have blended better- and the proof was there with “Zindagi ek safar hai suhana”, the chartbuster Jaikishen had made with Kishore just months after the former passed away. But the fact is, out of 105 songs Kishore recorded under SJ baton, almost 70 songs came for Shankar only, owing to Jaikishen’s early demise.

After departure of Jsikishan, it started gradual decline of Shankar amongst mainstream cinema. After giving music to almost 350 movies, the exhaustion showed With no Jaikishen, Shankar tried to put his foothold intact with occasional hits in Resham Ki Dori (1974), Sanyasi (1975) and Do Jhoot (1975). Many of Shankar’s hits that time came with Kishore like “Chhatri na khol” (Do Jhoot), “Mere dil mein tu hi tu hai” (International Crook), “Chamka paseena” (Resham ki Dori) and “Tu jahan main wahan”(Garm khoon). Both Shankar and Kishore demised in 1987. While one was given a superstar farewell, the other went away quietly.

Interestingly they even made their debut around the same time – Shankar
Jaikishen’s debut film as independent music directors was R K Films’ Barsaat which released in 1949 & Kishore Kumar’s debut film as an actor and a playback singer (sang for Dev Anand) was Ziddi which released in 1948…

But, the fact remains that Shankar Jaikishen were amongst the greatest music directors in Indian Cinema and Kishore Kumar was one of the greatest playback singers. Although their peak periods don’t match, in spite of being contemporaries, they did give us some brilliant output together.

New Delhi, Krorepati, Begunaah, Rangoli and Shararat are the five films for which Shankar-Jaikishen worked with Kishore Kumar where he acted and sang his own songs and what beautiful music they created by this combination.

Here are some gems by SJ & Kishore Da (list may be vary with individual choice) –
* Nakhrewali….. – New Delhi (1956)
* Chhotisi yeh duniya – Rangoli (1962)
* Rangoli sajaao – Rangoli (1962)
* Munne ki amma yeh to bata…’ – Tum 
Haseen Main Jawaan (1968)
* Humlog hai aise deewane – Umang (1970)
* Geet gata hoon main – Lal Patthar (1971)
* Jaane anjaane log mile – Jaane Anjaane 
(1971).
* Bhanwre ki gunjan – Kal aaj aur kal (1971)
* Zindagi ek safar hai – Andaaz (1971)
* Saath mein pyara saathi – Dil Daulat 
Duniya (1972)
* Kehta hai dil o mere – Chorni (1980)
Compiled by Suresh Sarvaiya

मैंने दिल तुझको दिया 🌷 

🌷डॉ राजीव श्रीवास्तव

उत्सव का उल्लास और दर्द की व्यग्रता का व्यापक व्योम लिये कोई एक कालजयी सहगान यदि चित्रपट पर प्रथम और अभी तक का अन्तिम गान कहा जायेगा तो उस एक गीत विशेष के लिये समस्त संगीत प्रेमी समवेत स्वर में स्वतः ही कह उठेंगे – मैंने दिल तुझको दिया।

निर्माता-निर्देशक-नायक राजकपूर की फ़िल्म ‘श्री चार सौ बीस’ का सहगान सिने संगीत में सृजित हुआ अभी तक का सर्वथा अनूठा गान है। फ़िल्म के दृश्य के संग और उसके परे भी इस समूह गीत का श्रवण करते हुये गीत के शब्दों के समानान्तर दृश्य-परिदृश्य स्वतः ही आकार ग्रहण करने लगते हैं। ‘रमय्या, वत्ता वइय्या’ तेलगु भाषा में किसी को सम्बोधित कर उसे अपने निकट बुलाने का वाक्य है। रमैय्या, यहाँ आओ ! वास्तव में पूना जाते हुये राह में चाय-पानी के वास्ते जब राजकपूर अपने सखा मुकेश, हसरत, शैलेन्द्र, शंकर, जयकिशन के साथ रुके तो शंकर ने देखा कि वहाँ काम करने वाला एक बालक तेलगु भाषी है। सहज भाव से शंकर के मुख से निकला – ‘रमय्या, वत्ता वइय्या’। इसके पहले कि शंकर उस बच्चे से कुछ कहते निकट ही बैठे शैलेन्द्र ने बालक को देख कर कहा – ‘मैंने दिल तुझको दिया’। इस तरह जन्म हुआ उस अमर कालजयी गीत का जिसकी सृजन यात्रा पर आज मैं आप सभी को अपने संग लिये चल रहा हूँ।

https://www.youtube.com/watch?v=5mdjuBdrVjA

इस विशेष समूह गान में शंकर-जयकिशन ने सर्व प्रथम अपने सरगम का एक बिछौना बिछाया है, उस पर शब्द-भाव को सजा कर उसे अपने सुर-विन्यास के ओढ़ना से ओढ़ाया है। जिस प्रकार प्रकृति सृजन के पूर्व अनुकूल वातावरण का सुयोग रचती है तत्पश्चात् अपने शृंगार से सृजित कृतित्व को ओज प्रदान करती है कुछ उसी प्रकार शंकर-जयकिशन इस गान में अपनी प्रकृति के सहज प्रवाह से वह सब कुछ रचते गये हैं जो किसी रचना को प्राणवान बनाने के उपक्रम में स्वाभाविक रूप से अनिवार्य होते हैं।

गीत की संगीत यात्रा पर आपको ले चलने के पूर्व मैं यह बता दूँ कि इस विशेष गान की कथा को गढ़ने में मेरे लिये जिस व्यक्तित्व ने समुचित ‘वातावरण’ का निर्माण किया है वो मेरे मित्र कोलकाता के भाई कमल बेरिवाला हैं। मैंने कई माह पूर्व ही उन्हें इस गीत को इसके मूल रूप में प्रस्तुत करने का आग्रह किया था और आज ‘धनतेरस’ के पावन दिवस पर उन्होंने मुझे संगीत का यह अनमोल धन अन्ततः प्रेषित कर ही दिया। आइये, सुरीली यात्रा का श्री गणेश करते हैं।

धनवान और निर्धन के पृथक-पृथक उत्सवों का तुलनात्मक परिदृश्य लिये यह समूह गान सम्पन्न लोगों द्वारा आयोजित किये गये भव्य नृत्य गीत-संगीत के दैहिक भाव-भंगिमा के आकर्षक अंग-प्रत्यंग के प्रदर्शन से प्रारम्भ होता है। जन सामान्य के साधारण पृष्ठभूमि को अपने भीतर छिपाये फ़िल्म का नायक आधुनिक वस्त्र धारण किये सम्पन्नता का उपक्रम रचने का असफल प्रयास करता हुआ अन्ततः पश्चिमी संगीत के तीव्र वेग से आहत अपने निज आवेग के प्रवाह में बहता इस असहनीय घेरे से स्वयं को मुक्त करने के प्रयास में उस महल के परिसर से बाहर निकल आता है। संगीत का तीव्र वेग पीछे छूटता है और हृदय का अंतर्द्वंद उत्कट आलाप से ध्वनित हो उठता है। गीत के पूर्व प्रारम्भिक संगीत की पृष्ठ भूमि में मन की व्यग्रता को दर्शाता यह दीर्ध आलाप मन्ना डे के स्वर में गूँजता है। महल की भव्यता से निकल कर जन साधारण के उत्सव गान की दिव्यता को अपने में समाया सहगान ‘रमय्या, वत्ता वइय्या’ के आत्मिक आमन्त्रण से नायक का स्वागत करता है। शैलेन्द्र के शब्द-भाव को उल्लास और उत्सव के सरगम पर वेगमयी गतिशीलता से जिस प्रकार शंकर-जयकिशन ने मध्य संगीत में संयोजित किया है वह लता मँगेशकर और मु रफ़ी के संयुक्त स्वर लहरियों पर सवार हो कर चित्त को प्रसन्न भाव से ‘सुर-लय-ताल’ की संगत में झूमने को विवश कर देता है। ‘नैनों में थी प्यार की रौशनी’ के इस प्रथम अन्तरे में प्रेम की उलाहना है तो दूसरे अन्तरे में सोने चाँदी के दिल के मध्य दर्द की छाँव का सहज भाव समाहित है। परस्पर नोक-झोंक, छेड़-छाड़ और प्रेम की आतुरता का चित्रण करता यह गीत अपने सामूहिक भाव प्रदर्शन में किस प्रकार राह चलते पथिक को भी अपने में बाँध लेता है उसका अद्भुत चित्रण इस गान के दृश्य में प्रस्तुत किया गया है। किसी भी नगर-महानगर के समान मुख्य पथ के समीप बसी बस्ती में निवास कर रहे विभिन्न परिवारों के सदस्यों द्वारा प्रस्तुत इस सामूहिक उत्सव गान में वहाँ से आ-जा रहे पथिकों को भी इसमें सहज रूप से सम्मिलित होते देखना मन को आश्चर्य मिश्रित आनन्द से भर देता है। आपने कभी यदि अपने ही जीवन में ध्यान दिया होगा तो सम्भवतः आपको स्मरण होगा कि राह चलते जब हम किसी को कोई गीत गाते हुये सुनते हैं अथवा यूँ ही चलते हुये रेडियो पर कोई अपना प्रिय गीत सुन लिया हो तो प्रायः हम उसे स्वयं भी गुनगुनाते हुये आगे बढ़ जाते हैं और आगे कोई और हमें सुन कर उस गीत को गाते हुये अपनी दिशा में आगे बढ़ जाता है। इस प्रकार एक ही गीत एक मुख से दूसरे और फिर तीसरे मुख से होता हुआ पृथक-पृथक दिशाओं में स्वाभाविक रूप से विस्तार पाता चला जाता है। व्यवहारिक जीवन का यही मनोविज्ञान इस सामूहिक गीत में भी सहज रूप से दर्शनीय है। गीत के तीसरे अन्तरे के पूर्व के मध्य संगीत के पार्श्व में ‘रमय्या, वत्ता वइय्या, मैंने दिल तुझको दिया’ को राह चलते पथिक भी गुनगुनाते हुये आगे बढ़ते जाते हैं। आप दृश्य में देखें तो एक ताँगे पर सवार व्यक्ति ‘मैंने दिल तुझको दिया’ गाते हुये आगे बढ़ता है जिसे रास्ते में सायकिल पर सवार दूध वाला सुनता है और वह भी उसे गुनगुनाते हुये अपनी राह पर आगे बढ़ जाता है। इसी दूधवाले के शब्द-सुर को थाम कर दूर निर्जन स्थान पर बिछोह की पीड़ा लिये बैठी नायिका का वियोग भाव अनायास ही इन शब्दों में छलक उठता है – ‘याद आती रही दिल दुखाती रही …. प्यार करके भुलाना न आया हमें’। परन्तु शब्द-भाव की यह यात्रा यहीं नहीं ठहरती। वियोगिन नायिका के इस दर्द की कम्पन से व्यथित नायक के हृदय की साँकल बज उठती है और अधीर मन की पीड़ा का सागर सहसा ही फूट पड़ता है।

इस समूह गान का चरम है इसका अन्तिम अन्तरा। आप ध्यान दें तो आपको अनुभूत होगा कि गीत के अभी तक के तीन अन्तरे में गीत-संगीत अपने उत्सव भाव के साथ त्वरित गति से वेगवान रहते हुये अन्तिम अन्तरे में भी वाद्य यन्त्रों की संगत में गति और वेग का वैसा ही तारतम्य बनाये हुये है पर जैसे ही गायक मुकेश का स्वर उभरता है सम्पूर्ण गीत का अभी तक का स्थायी उत्सव भाव अकस्मात् उदात्त भाव के संग बिछोह के अनन्त सरोवर में पूर्ण रूप से समाहित हो जाता है। यह अकस्मात् परिवर्तन इतने हौले से होता है कि गीत अपनी समाप्ति की ओर अग्रसर होते हुये जब रफ़ी के आलाप के संग पूर्णता को प्राप्त होता है तब तक भी आप उसी बिछोह के सरोवर में आकण्ठ डूबे रहते हैं। ‘लय-सुर-ताल’ के एक समान सानिध्य के बाद भी सिने गीत-संगीत के अभी तक के इतिहास में यह सहगान एक मात्र ऐसा उदाहरण है जिसमें उल्लास के उत्सव का रूप सहज ही पीर के पर्वत में समा कर विलीन हो जाता है। ‘रस्ता वोही और मुसाफ़िर वोही’ की व्यथा का मर्म परोसते हुये जब समक्ष यह प्रश्न आता है ‘मेरी आँखों में रहे कौन जो मुझसे कहे’ तब गीत श्रवण कर रहे प्रत्येक हृदय से समवेत स्वर में वाणी मुखर हो उठती है – ‘मैंने दिल तुझको दिया’।

अचरज की बात है कि यह एक उत्सव गान होने के बाद भी इसके प्रारम्भ के तीन अन्तरे भी अपने में दर्द की अभिव्यक्ति को ही समाये हुये हैं और लता तथा रफ़ी ने इसे अपने-अपने स्तर पर अत्यन्त ही सहज रूप में प्रस्तुत भी किया है परन्तु जिस प्रकार अन्तिम अन्तरे में गायक मुकेश की वाणी गीत के स्थापित भाव को अपने गहन उदात्त भाव में सहज ही समाहित कर लेती है वह इस बात का प्रमाण है कि एक वाणी विशेष से प्रक्षेपित विरह बाण किस प्रकार विशाल समूह के हृदय को बेध जाती है।

आलाप से प्रारम्भ हो कर आलाप पर ही समाप्त होने वाले इस समूह गान में प्रारम्भिक आलाप मन्ना डे का है और अन्तिम आलाप मु रफ़ी के स्वर में है। पर, गीत के मध्य में एक आलाप लता मँगेशकर के स्वर में भी है। ‘याद आती रही दिल दुखाती रही’ अन्तरे के पूर्व ताँगे और दूधवाले की गुनगुनाहट के पार्श्व में नायिका की व्यथा से उपजा लता का आलाप विरह की वेदना को सहज ही साकार कर गया है। इन आलापों की संगत में शंकर-जयकिशन का रचा संगीत संसार अभी तक जो अनमोल सुर लुटाता आया है वह काल के भाल पर सदा के लिये अजर-अमर है।
अपने आभार ज्ञापन के क्रम में मैं भाई कमल बेरिवाला के साथ ही कोलकाता के संगीत मर्मज्ञ भाई अनूप गड़ोदिया का भी धन्यवाद ज्ञापित करता हूँ जो पार्श्व में रह कर भी अपने बहुमूल्य सुझाव से गीत प्रस्तुति को जीवन्तता प्रदान करते रहते हैं। जी हाँ, मैं आप सभी संगीत रसिकों का विशेष आभारी हूँ जो आप सब इस गीत-संगीत की विशेष शृंखला को अपना आत्मिक समर्थन एवं हार्दिक स्नेह प्रदान करते हुये अपने बहुमूल्य प्रतिक्रियाओं से इस प्रस्तुति का मान बढ़ा रहे हैं।

आज के इस कालजयी गीत का आनन्द आप इस लिंक पर ले सकते हैं।
https://www.youtube.com/watch?v=5mdjuBdrVjA
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डॉ राजीव श्रीवास्तव
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ओ ssss ओ ssss
रमय्या वत्ता वइय्या, रमय्या वत्ता वइय्या
रमय्या वत्ता वइय्या। रमय्या वत्ता वइय्या
मैंने दिल तुझको दिया, मैंने दिल तुझको दिया
रमय्या वत्ता वइय्या, रमय्या वत्ता वइय्या
रमय्या वत्ता वइय्या, रमय्या वत्ता वइय्या
मैंने दिल तुझको दिया, मैंने दिल तुझको दिया
रमय्या वत्ता वइय्या, रमय्या वत्ता वइय्या
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नैनों में थी प्यार की रौशनी (तेरी आँखों में ये दुनियादारी न थी – २),
तू और था तेरा दिल और था (तेरे मन में ये मीठी कटारी न थी – २)
मैं जो दुःख पाऊँ तो क्या आज पछताऊँ तो क्या – २
मैंने दिल तुझको दिया, मैंने दिल तुझको दिया
रमय्या वत्ता वइय्या रमय्या वत्ता वइय्या
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उस देस में तेरे परदेस में (सोने चाँदी के बदले में बिकते हैं दिल – २),
इस गाँव में दर्द की छाँव में (प्यार के नाम पर ही धड़कते हैं दिल – २)
चाँद तारों के तले रात ये गाती चले – २
मैंने दिल तुझको दिया, मैंने दिल तुझको दिया
रमय्या वत्ता वइय्या रमय्या वत्ता वइय्या
.
ओ ssss ओ ssss
मैंने दिल तुझको दिया, मैंने दिल तुझको दिया
रमय्या वत्ता वइय्या रमय्या वत्ता वइय्या
रमय्या वत्ता वइय्या रमय्या वत्ता वइय्या
मैंने दिल तुझको दिया, मैंने दिल तुझको दिया
रमय्या वत्ता वइय्या रमय्या वत्ता वइय्या
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याद आती रही दिल दुखाती रही (अपने मन को मनाना न आया हमें – २),
तू न आये तो क्या भूल जाये तो क्या (प्यार करके भुलाना न आया हमें – २)
वहीं से दूर से ही तू भी ये कह दे कभी – २
मैंने दिल तुझको दिया, मैंने दिल तुझको दिया
रमय्या वत्ता वइय्या, रमय्या वत्ता वइय्या
मैंने दिल तुझको दिया, मैंने दिल तुझको दिया
रमय्या वत्ता वइय्या, रमय्या वत्ता वइय्या
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रस्ता वोही और मुसाफ़िर वोही (एक तारा न जाने कहाँ छुप गया – २),
दुनिया वोही दुनिया वाले वोही (कोई क्या जाने किसका जहाँ लुट गया – २)
मेरी आँखों में रहे कौन जो मुझसे कहे – २
मैंने दिल तुझको दिया, मैंने दिल तुझको दिया
रमय्या वत्ता वइय्या, रमय्या वत्ता वइय्या
रमय्या वत्ता वइय्या, रमय्या वत्ता वइय्या
आ ssss आ ssss
मैंने दिल तुझको दिया, मैंने दिल तुझको दिया
रमय्या वत्ता वइय्या, रमय्या वत्ता वइय्या
आ ssss आ ssss
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फ़िल्म: श्री 420 (1955), गीतकार: शैलेन्द्र, संगीतकार: शंकर-जयकिशन, गायक: मन्ना डे, मु रफ़ी, लता मँगेशकर, मुकेश

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ये राखी बन्धन है ऐसा Ye Raakhi Bandhan Hai Aesa

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रक्षा बन्धन के ढेरों गीतों में से एक महत्वपूर्ण गीत है फ़िल्म ‘बे-ईमान’ का युगल गीत ‘ये राखी बन्धन है ऐसा’।

महान गायक मुकेश और गायिका लता मँगेशकर के स्वरों में ढला वर्मा मलिक का लिखा यह भावपूर्ण गीत भारत के प्रथम एवं एकमात्र वैश्विक संगीतकार शंकर-जयकिशन के अमर संगीत का एक अनमोल रत्न है।
आप सम्भवतः यह सोच रहे हों कि ‘रक्षा बन्धन’ के पावन त्योहार पर मैंने ढेरों गीतों में से इस एक गीत को ही क्यों चुना है। कारण एक नहीं कई हैं जिसे मैं आगे के अपने कथानक में गीत की प्रकृति तथा इसके सम्बन्धित प्रसंग एवं सन्दर्भ की व्याख्या करते हुए उद्घाटित करता चलूँगा जो निःसन्देह सभी संगीत रसिकों और मनीषियों के लिए नूतन होगा। 

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भारतीय सिने गीत-संगीत में यह एकमात्र ऐसा गीत है जिसमें बहन-भाई के सहज प्रीत के संग उस भाई की व्यथा को शब्द दिया गया है जिसकी अपनी कोई बहन नही है। बहन-भाई के परस्पर नेह-स्नेह, नोक-झोक, प्यार-मनुहार तथा बिछोह को परिलक्षित करते ढेरों गीत भारतीय सिनेमा में उपलब्ध हैं परन्तु सगी बहन के अभाव का जन्मजात दर्द लिए एकाकी जीवन जीने वाले भाई की पीड़ा को अभिव्यक्त करता हिन्दी सिने गीत-संगीत का ‘ये राखी बन्धन है ऐसा’ ही वह एकमात्र गीत है जो भाई के हृदय में पलती-घुमड़ती कसक को एक सार्थक वाणी दे गयी है।

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यह गीत राखी के त्योहार का गीत है जो इस पावन पर्व के उत्सव, इसकी महत्ता, इसके पारम्परिक मूल्यों एवं इसकी प्रासंगिकता को अपने में समेटे हुए है। तीन अन्तरों के इस युगल गान में प्रथम दो अन्तरा लता के स्वर में है जिसमें रक्षा बन्धन पर्व की पवित्रता, महत्ता, आदर, गरिमा, उल्लास, हर्ष एवं उत्सव के सम्मिलित भाव-भंगिमा को अत्यन्त ही सहज रूप से परोसा गया है। मुकेश का भावपूर्ण स्वर इस गीत में अन्तिम अन्तरे में आता है और मुखड़े में लता के संग मिल कर गीत को पूर्णता प्रदान करता है। मुकेश गायन का अन्तिम अन्तरा ही इस गीत का प्राण तत्व है। हर्ष-उल्लास-उत्सव का वातावरण अकस्मात् ही तब गम्भीर हो जाता है जब मुकेश की वाणी भाई के दर्द के संग फूटती है। सिनेमा के दृश्य के साथ-साथ इस गीत को यूँ ही आँख मूँद कर श्रवण करते हुए भी सभी के नयन नीर से भर जाते हैं। “आज ख़ुशी के दिन भाई के भर भर आये नैना, कदर बहन की उनसे पूछो जिनकी नहीं है बहना” में निहित अश्रु मिश्रित पीड़ा को अपनी धीर-गम्भीर सुरीली वाणी में मुकेश जिस प्रकार इसे अपने स्वर के धनुष पर सुर की प्रत्यंचा लिए चढ़ाते हैं और फिर उसे अपने भाव के प्रवाह से सम्पूर्ण आत्मिक सम्वेग के संग प्रक्षेपित करते हैं वह अद्भुत रूप से गीत के अभी तक के स्थापित उल्लास को तिरोहित कर उसे बिछोह के पीर से पाट देता है। भारतीय गीत-संगीत में यूँ अकस्मात् ही हर्ष की देहरी लाँघ कर विषाद के व्योम को सहज ही अंगीकार कर लेने की यह घटना अचम्भित करने वाली है। 
इसी प्रकार भाव का समूल उलट कर विपरीत भाव को परिलक्षित करता हिन्दी सिने गीत के प्रथम गान के रचयिता भी शंकर-जयकिशन ही थे और उसके सम्वाहक यही गायक मुकेश ही थे। आपको फ़िल्म ‘श्री ४२०’ का कालजयी सहगान ‘रमय्या वत्ता वैय्या, मैंने दिल तुझको दिया’ का स्मरण तो होगा ही। इस गीत में चार अन्तरे हैं। प्रथम तीन अन्तरे में लता मँगेशकर और मु रफ़ी के स्वरों में गीत हर्ष-उल्लास-उत्सव को जीवन्त करता हुआ आगे बढ़ता हुआ जब चौथे अन्तरे में मुकेश की वाणी के संगत में आता है तब अकस्मात् ही गीत उल्लास की डोर छोड़ दर्द के सुर को पकड़ लेता है। गीत का सुर वही है, गति, तीव्रता और ताल भी जस का तस है। उच्च सप्तक के उसी निर्धारित सरगम पर आरूढ़ हो कर इस गीत के अन्तिम भाग में मुकेश की वाणी जिस प्रकार अनन्त पीर को साकार कर गयी है वह इस गीत के द्वारा अब तक के सभी स्थापित भाव रूपकों को पार्श्व में स्वतः ही ढकेलती दर्द के दर्पण में साक्षात पीड़ा को सजीव कर देती है। मुकेश की खरज भरी वाणी में निहित करुणा का सागर इतना गहन और व्यापक बन पड़ा है कि इस एक सहगान में लता और रफ़ी दोनों ही का स्वर इसमें डूब कर कहाँ विलीन हो जाता है यह समझना आज भी उतना ही कठिन है जितना यह समझ पाना कि मुकेश किस प्रकार अपने स्वर से सम्पूर्ण गीत के भाव को ही पलट कर उसे अपने पक्ष में कर लिया करते थे। शंकर-जयकिशन के संगीत में ऐसे प्रयोग को साधना आज लोगों को अचम्भित अवश्य कर जाता है पर इन प्रमाणों के रहते इतिहास की ऐसी विलक्षण घटना को कोई कैसे झुठला सकता है। प्रसंगवश मैं यहाँ पर फ़िल्म ‘दिल ने फिर याद किया’ के शीर्षक गीत का भी स्मरण कराता चलता हूँ जिसमें मु रफ़ी और सुमन कल्याणपुर के बाद जब अन्तिम अन्तरे में मात्र चार पंक्तियों के साथ मुकेश प्रगट होते हैं तो यहाँ भी इस अत्यधिक लोकप्रिय गीत का सम्पूर्ण ओज मुकेश की वाणी में घुले भाव के चरम उत्कर्ष के संग अपना वर्चस्व स्पष्ट रूप से स्थापित कर जाता है। इस गीत से यदि मुकेश की इन चार पंक्तियों को पृथक कर दें तो गीत अपूर्व करुणा के अभाव में निस्तेज हो कर विशिष्ट से साधारण रह जाता है।

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आइए, पुनः राखी के इस अमर गीत ‘ये राखी बन्धन है ऐसा’ पर लौट आते हैं। शंकर-जयकिशन की संगत में एक बार फिर मुकेश जिस प्रकार इस गीत में भाई के भीतर सिमटे दर्द को अपने भावपूर्ण स्वर से बाँध कर उसे अनन्त विस्तार देते हुए बाहर उड़ेलते हैं वह संसार भर के समस्त भाइयों का समवेत स्वर में एक ऐसा नाद बन कर आज भी हमारे मध्य स्थापित है जो अन्य कहीं किसी भी गीत में उपलब्ध नहीं है। वाद्य यन्त्रों में प्रमुख रूप से शंकर-जयकिशन ने इस गीत में सितार का प्रभावी प्रयोग प्रारम्भ से ले कर गीत के अन्त तक इस प्रकार किया है कि वह प्रारम्भिक संगीत (Prelude Music), मध्य संगीत (Interlude Music) तथा परिणामी (समापन) संगीत (Conclude Music) में गीत के भाव के अनुरूप उसे अनुकूल आधार प्रदान करता जाता है। एक ओर प्रारम्भ में सितार के सुर कोमल झंकार के संग पर्व की पावनता को दर्शाते हैं तो मध्य संगीत में वो त्योहार के उत्सव का दृश्य उत्पन्न कर जाते हैं। यही सितार जब गीत के अन्तिम चरण में प्रवेश कर मुकेश की वाणी की संगत करते हैं तो टीस की बारीक लकीर सी खींच देते हैं। अद्भुत बन पड़ा है इस गान का गीत-संगीत। 

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आप स्वयं इस गीत को प्रस्तुत सूत्र (Link) के माध्यम से जब सुनेंगे तब स्वतः ही इसकी व्यापक तीव्रता से अवगत हो इसके कालजयी स्वरूप से परिचित हो जाएँगे। फ़िल्म में तथा अन्य उपलब्ध स्रोतों में इस गीत के अन्त में मुखड़े की वो पंक्ति जिसे मुकेश ने अपने एकल स्वर में गाया है अनुपलब्ध है पर प्रख्यात लेखक एवं सिने संगीत संग्रहकर्ता भाई कमल बेरिवाला ने अपने संग्रह से यह गीत इसके मूल रूप में हमें उपलब्ध कराया है। समय-समय पर जिस प्रकार कमल भाई हमारे समक्ष विभिन्न अनमोल गीत उसके मूल स्वरूप में हमें परोसते चले आ रहे हैं उस हेतु उनका हृदय से आभार और धन्यवाद !
https://www.youtube.com/watch?v=DUzGD1zzp14
डॉ राजीव श्रीवास्तव 

ये राखी बन्धन है ऐसा, ये राखी बन्धन है ऐसा,
जैसे चन्दा और किरण का, जैसे बदरी और पवन का, जैसे धरती और गगन का
ये राखी बन्धन है ऐसा, ये राखी बन्धन है ऐसा,
.
दुनियाँ की जितनी बहने हैं उन सबकी श्रद्धा इसमें है,
है धरम करम भईया का ये बहना की रक्षा इसमें है,
जैसे सुभद्रा और कृष्ण का, जैसे बदरी और पवन का, जैसे धरती और गगन का 
ये राखी बन्धन है ऐसा, ये राखी बन्धन है ऐसा,
.
छोटी बहना चूम के माथा भईया तुझे दुआ दे,
सात जनम की उमर मेरी तुझको भगवान लगा दे, 
अमर प्यार है भाई बहन का जैसे बदरी और पवन का, जैसे धरती और गगन का 
ये राखी बन्धन है ऐसा, ये राखी बन्धन है ऐसा,
.
आज ख़ुशी के दिन भाई के भर भर आये नैना, 
कदर बहन की उनसे पूछो जिनकी नहीं है बहना,
मोल नहीं कोई इस बन्धन का जैसे बदरी और पवन का, जैसे धरती और गगन का
.
ये राखी बन्धन है ऐसा, ये राखी बन्धन है ऐसा,
जैसे चन्दा और किरण का, जैसे बदरी और पवन का, जैसे धरती और गगन का
ये राखी बन्धन है ऐसा, ये राखी बन्धन है ऐसा,
.
फ़िल्म: बे-ईमान (१९७२), गीतकार: वर्मा मलिक, संगीतकार: शंकर-जयकिशन, गायक: मुकेश, लता मँगेशकर
https://www.youtube.com/watch?v=DUzGD1zzp14

पुस्तक समीक्षा – संगीत भावनामृत

पुस्तक समीक्षा – शंकर-जयकिशन 
*

भारतीय सिनेमा में गीत-संगीत फ़िल्म में प्राण वायु के समान हैं। ‘आलम आरा’ (1931) से जब हिन्दी सिनेमा ने पहली बार बतियाना प्रारम्भ किया था तब से ही उसने गीत गाना भी प्रारम्भ कर दिया था। अपने उद्भव के प्रथम दशक में ही सिने गीत-संगीत की प्रथम महत्वपूर्ण उपलब्धि के रूप में जिस एक उपहार ने फ़िल्म संगीत को नूतन विधा के रूप में स्थापित कर वर्ष प्रति वर्ष इसकी जीवन्त उपलब्धियों का मार्ग प्रशस्त किया वह था सिनेमा में पार्श्व गायन विधा का श्री गणेश।
पार्श्व गायन विधा के आगमन से हिन्दी सिनेमा में उन ढेरों गायक-गायिकाओं को विस्तृत व्योम प्राप्त हुआ जो अभिनय की सहज पूँजी से वँचित थे। इस विधा ने संगीतकारों के लिए भी एक नया द्वार खोल दिया था जिसके द्वारा वे अपनी संगीत रचना को सुर-सरगम से युक्त स्वरों से सुसज्जित करने को स्वतन्त्र थे। तब कुन्दन लाल सहगल ही एकमात्र ऐसे व्यक्तित्व थे जो अभिनय एवं गायन में समान रूप से सिद्ध थे। अपनी इस विशिष्ट क्षमता से सहगल का नायक-गायक के रूप में बोलती सिनेमा के प्रथम दो दशक की अवधि में पूर्ण रूप से वर्चस्व रहा। इन प्रारम्भिक दो दशकों में सिने गीत-संगीत की धारा अपने प्रवाह में सुरीलेपन के जिस तत्व को ले कर आगे बढ़ रही थी उसकी गति मन्द-मन्द होते हुये एक सीमित आयाम में बँधी हुयी थी। हिन्दी सिनेमा में संगीत की इसी मन्द गति को त्वरित वेग प्रदान करते हुये उसके सुरीलेपन को नूतन आयाम देने का कार्य अकस्मात् ही अस्तित्व में आया था। तब संगीत के स्थापित महारथियों को रातों-रात विस्मय में डालते हुये युवा संगीतकार जोड़े शंकर और जयकिशन ने सरगम के जिस तार को झंकृत कर सुरों की अनोखी बरसात की थी वह आज भी संगीत रसिकों को भिगोये हुये है। पार्श्व गायन विधा से परिचित होने के पश्चात् भारतीय सिनेमा की यह दूसरी सर्वाधिक महत्वपूर्ण घटना थी।
यह शंकर-जयकिशन के संगीत का अपूर्व आभा मण्डल ही था जिसके प्रभाव से उन्होंने भारतीय हिन्दी सिने गीत-संगीत के व्योम पर अपने प्रथम प्रयास में ही राष्ट्रीय स्तर पर अपनी सशक्त उपस्थिति अंकित कर ली थी। राज कपूर के ‘आर के बैनर’ की छत्र-छाया में मुकेश, हसरत जयपुरी, शैलेन्द्र और शंकर-जयकिशन भारत में संगीत के श्रेष्ठ उदीयमान समूह के रूप में स्थापित हो चुके थे। तब इस समूह में युवा गायक मुकेश ही एकमात्र ऐसे व्यक्तित्व थे जो राष्ट्रीय स्तर पर पूर्व में ही लोकप्रियता का स्वाद चख चुके थे। राज कपूर के साथ ही शंकर-जयकिशन, शैलेन्द्र, हसरत और लता मँगेशकर ‘बरसात’ की अपार सफलता से अभिभूत हो चुके थे। ‘आवारा’ के प्रदर्शित होते ही भारतीय सिने संगीत ने वैश्विक व्योम पर जब अपनी उपस्थिति अंकित की तब हिन्दुस्तानी गीत-संगीत का विश्व समुदाय से प्रथम साक्षात्कार एक अद्भुत घटना थी। भारत में शंकर-जयकिशन प्रथम ऐसे संगीतकार बन चुके थे जो अन्तर्राष्ट्रीय स्तर पर अपनी पहचान स्थापित करने में सफल हुये थे।
भारतीय सिनेमा के ऐसे प्रथम वैश्विक संगीतकार शंकर-जयकिशन पर यूँ तो बहुत कुछ लिखा, पढ़ा और गुना गया है पर उनके कृतित्व एवं व्यक्तित्व पर नवीनतम विस्तृत शोधपूर्ण प्रकाश डालने का कार्य पुस्तक के माध्यम से इसी वर्ष किया गया है। ‘शंकर जयकिशन फ़ाउण्डेशन’, अहमदाबाद द्वारा प्रकाशित पुस्तक ‘संगीत भावनामृत’ शंकर-जयकिशन के जीवन और संगीत पर आधारित एक महत्वपूर्ण पुस्तक है। संगीत समालोचक-लेखक श्याम शंकर शर्मा द्वारा लिखित इस पुस्तक में संगीत समीक्षा का पक्ष प्रसिद्ध लेखक-समीक्षक डॉ पद्मनाभ जोशी ने प्रस्तुत किया है। पुस्तक के प्रथम भाग में शंकर-जयकिशन के संगीत से सजी पच्चीस प्रमुख फ़िल्मों के संगीत पक्ष की विस्तृत विवेचना प्रस्तुत की गयी है। एक-एक गीत की व्याख्या और उसमें निहित संगीत के तत्वों के संग ही गीत का भाव पक्ष, उसका निरूपण तथा फ़िल्म में इसकी प्रस्तुति सहित अन्य सम्बन्धित तत्वों पर की गयी व्याख्या शंकर-जयकिशन के कृतित्व के ढेरों आयाम से पाठकों को यह पुस्तक सहज रूप से परिचित कराती है। शंकर-जयकिशन के जीवन और उनकी संगीत यात्रा पर एक विहँगम दृष्टि डालते हुये इस पुस्तक में उनके गायक कलाकारों, संगीत सहायकों एवं प्रस्तुतियों पर विस्तृत चर्चा की गयी है। संगीत प्रेमियों के लिये यह सूचना सुखद होगी कि यह पुस्तक शंकर-जयकिशन पर आने वाली अन्य कई पुस्तकों की कड़ी में प्रथम भाग है। इसी क्रम में ‘शंकर जयकिशन फ़ाउण्डेशन’ द्वारा पुस्तकों के कई और भाग शीघ्र ही प्रकाशित किये जायेंगे जिनमें शंकर-जयकिशन के संगीत साम्राज्य के अन्य आयामों की चर्चा होगी।
इसके पूर्व शंकर-जयकिशन पर श्याम शंकर शर्मा की प्रथम पुस्तक ‘संगीत सागर’ का प्रकाशन ‘शंकर जयकिशन फ़ाउण्डेशन’ के सहयोग से किया जा चुका है। इस पुस्तक में शंकर-जयकिशन के जीवन, उनके संगी-साथी, गायक-गायिका, वादकों, निर्माता-निर्देशक, उपलब्धियों, उतार-चढ़ाव तथा उनके संगीत का विस्तृत विश्लेषण प्रस्तुत किया गया है। उपलब्ध सूचना तथा आँकड़ों को आधार बना कर पुस्तक में उन पक्षों पर भी लेखनी चलायी गयी है जो भावनात्मक स्तर पर किसी को भी उद्वेलित कर सकते हैं। शंकर-जयकिशन पर अपार श्रद्धा का ही यह परिणाम है कि विश्व भर में फैले शंकर-जयकिशन के लाखों-करोड़ों प्रशंसकों के मध्य काल के भाल पर स्थायी रूप से अंकित संगीत के इस चक्रवर्ती सम्राट पर उपलब्ध सूक्ष्म से सूक्ष्म सूचना भी इस पुस्तक के माध्यम से एक-एक संगीत रसिक को सहज ही आकर्षित करती है। इस पुस्तक में देश-विदेश में कार्यरत शंकर-जयकिशन पर स्थापित की गयीं संस्थाओं, उनके सक्रिय सदस्यों के सम्बन्ध में भी जानकारी दी गयी है जो इस बात का प्रमाण है कि विश्व के प्रत्येक कोने में आज भी भले ही पृथक-पृथक संस्थाएँ अपने-अपने उद्देश्यों के संग शंकर-जयकिशन के संगीत पर कार्यरत हैं पर मूल रूप से ये सभी एक ही सूत्र में बँध कर शंकर-जयकिशन के समृद्ध धरोहर एवं परम्परा को और भी विशाल व्योम एवं विस्तृत धरातल प्रदान कर रहे हैं। अहमदाबाद के स्नेहल पटेल, चिराग पटेल, उदय जोगलेकर, कोलकाता के सुदर्शन पाण्डे, अमरीका की लक्ष्मी कान्ता तुमाला सहित अन्य नगर, प्रान्तों में सक्रिय शंकर-जयकिशन प्रेमी का इस दिशा में समर्पित कार्य प्रस्तुत पुस्तक में अंकित किया गया है।
यशस्वी वैश्विक संगीतकार शंकर-जयकिशन के संगीत साम्राज्य पर अभी ऐसी ही और भी ढेरों पुस्तकें, वृत्तचित्र तथा समारोह का लेखन, निर्माण एवं आयोजन शेष है जो निःसन्देह इस विलक्षण प्रयोगवादी शाश्वत संगीतकार के आभा मण्डल का द्योतक है। सभी संगीत प्रेमियों के लिये ये पुस्तकें संग्रहणीय हैं।
डॉ राजीव श्रीवास्तव
[पुस्तक: संगीत भावनामृत, लेखक: श्याम शंकर शर्मा, पृष्ठ: 371, प्रकाशक: शंकर जयकिशन फ़ाउण्डेशन, ग्राउंड फ़्लोर, प्रवेश अपार्टमेंट, 10, महादेव नगर सोसायटी, सरदार पटेल सटेच्यू के निकट, अहमदाबाद – 380014, दूरभाष: 079-26440618]
[पुस्तक: संगीत सागर, लेखक: श्याम शंकर शर्मा, पृष्ठ: 369, प्रकाशक: एस एस शर्मा, 93, आनन्द विहार-ए, दादी का फाटक, बेनाड़ रोड, झोटवाड़ा, जयपुर – 302012, दूरभाष: 09352662701 , 08107219028]

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जो भी वास्तविक शंकरजयकिशन प्रेमी है,वह उक्त दोनों पुस्तके निशुल्क श्री हिरेन पटेल जी से निम्न फ़ोन पर संपर्क कर प्राप्त कर सकते है।
919081965050

Nobody has even come within miles of Shanker…

by

 

Dinesh Shankar Shailendra

Shankar Singh

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Jaikishan, Shailendra & Shankar

(15 October 1922 – 26 April 1987)

I know, I am a day late in posting for this great man, but, in 1987, we also got the news a day later…

As I was growing up, I developed an interest in palmistry for a brief period of my life… It was a known ‘fact’ in Palmistry, that if one had long, slender fingers with shapely nails, one was creative and artistic… When I looked at my own hands, I saw that I fit the description to perfection ! 
When people complimented me on my fingers, I would blush …. ( With my skin colour, I turn maroon when I blush )

One day, I don’t really remember why, but I was at Famous Mahalaxmi Studios and went into Shanker Jaikishen’s music room… He was talking about his memories of my father and he had his harmonium in front of him… Suddenly, he started playing the introduction music of this song from ‘Barsaat’ and played the whole song, humming along…

IT WAS PURE MAGIC !!!

Then I noticed his fingers… short, stubby fingers !

In all these years, so many Music Directors have come and gone…

Nobody has even come within miles of Shanker…

HE WAS A GENIUS…

P.S. I stopped believing in Palmistry … 😀

हमारी याद आएगीः और देश भर में गूंजने लगा शंकर का गुनगुनाना

‘बरसात’ (1949) रिलीज हुई तो इसके संगीत ने देश भर में धूम मचा दी और सिनेमा- संगीत को एक नया मोड़ मिला। ‘बरसात’ में आठ लोगों की मेहनत थी और उनमें से कोई भी उम्र के 30 वें पायदान तक नहीं पहुंचा था। इनमें से हसरत और शंकर की उम्र सबसे ज्यादा 27-27 साल थी और सबसे कम उम्र थी निम्मी (16 साल) की। जयकिशन (20), लता मंगेशकर (20), मुकेश (26), शैलेंद्र (26), राज कपूर (25), नरगिस (20), की एक टीम बन गई। शंकर-जयकिशन तो आरके की फिल्मों का अभिन्न हिस्सा बन गए थे। इस जोड़ी के संगीतकार शंकर की गुरुवार को 31वीं पुण्यतिथि थी।

शंकर (जयकिशन), 15 अक्तूबर, 1922-26 अप्रैल, 1987

वाकया 1948-49 का है। पृथ्वीराज कपूर के थियेटर में एक तबलावादक अक्सर एक बंदिश गुनगुनाता था, ‘अमुआ का पेड़ है वो ही मुंडेर है, आजा मेरे बालमा अब काहे की देर है…’ यह तबलावादक हैदराबाद से पांचेक साल पहले मुंबई आया था। वह तबले में माहिर था। उसे उम्मीद थी कि यह शहर उसके फन की कदर करेगा। संयोग से उसे पृथ्वीराज कपूर के थियेटर में काम मिल गया था, जहां उसके कुछेक दोस्त भी बन गए थे। इनमें से तबलावादक चंद्रकांत भोसले और गुजरात का हारमोनियम बजाने वाला जयकिशन भी था। इसी बीच पृथ्वीराज कपूर के अभिनेता बेटे ने पहली फिल्म ‘आग’ (1948) शुरू की और उसका संगीत राम गांगुली को सौंपा, जिनके शंकर-जयकिशन सहायक बन गए।

‘आग’ बनने के दौरान प्रशिक्षित गायक रह चुके राज कपूर ने कई दफा शंकर के मुंह से ‘अमुआ का पेड़ है वही मुंडेर है..’ बंदिश सुनी थी। ‘आग’ के बाद राज कपूर बरसात बनाने लगे और उसके संगीत की जिम्मेदारी राम गांगुली को ही सौंप दी। इसके एक गाने की रिकॉर्डिंग को लेकर राम गांगुली और राज कपूर में टकराव हो गया। नतीजा, राज कपूर ने ‘बरसात’ के संगीत की जिम्मेदारी राम गांगुली के बजाय शंकर को सौंप दी। शंकर ने कहा इस काम के लिए अगर जयकिशन को भी उनके साथ कर दिया जाए तो बेहतर होगा। इस तरह से 1949 की ‘बरसात’ में पहली बार शंकर-जयकिशन की जोड़ी बनी।

शंकर जब संगीत देने लगे तो राज कपूर के दिमाग में उनकी सुनाई बंदिश ‘अमुआ का पेड़ है…’ गूंज गई। उन्होंने इसे फिल्म में इस्तेमाल करना तय किया और 11 रुपए महीने में मुंबई में छह सालों तक बेस्ट की बसों में कंडक्टरी कर चुके हसरत जयपुरी को इस पर गाना लिखने के लिए लगा दिया। गाने का मुखड़ा दरअसल शंकर की सुनाई गई बंदिश पर आधारित था, जिसमें जयपुरी ने थोड़ा हेरफेर कर दिया था। जयपुरी के गाने का मुखड़ा था ‘जिया बेकरार है छाई बहार है, आजा मेरे बालमा तेरा इंतजार है…’ यह हसरत जयपुरी का रिकॉर्ड हुआ पहला गाना था, जो खूब बजा। इसके साथ ही ‘बरसात’ के सभी गाने लोगों की जुबान पर चढ़ गए।

‘बरसात’ की सफलता ने शंकर-जयकिशन की जोड़ी को ऐसा जमाया कि 20 सालों तक कोई हिला नहीं सका। उनकी ‘आवारा’, ‘श्री 420’, ‘बसंत बहार’, ‘अनाड़ी’, ‘चोरी चोरी’, ‘मेरा नाम जोकर’, ‘दाग’, ‘यहूदी’ जैसी फिल्में सफलता के झंडे गाड़ती चली गई। फिल्म इंडस्ट्री में इस जोड़ी की तूती बोल रही थी और उनका नाम फिल्म की सफलता की गांरटी बन गया था। फाइनेंसर उनके नाम से थैली खोल रहे थे। सफलता ऐसी पतंग होती है जिसे जमीन पर आना ही होता है, यह नियति है। लिहाजा इस जोड़ी में 1966 की ‘सूरज’ के बाद दरार आई और दोनों अलग हो गए। नई गायिका शारदा (‘तितली उड़ी’ गाने से मशहूर) को शंकर द्वारा आगे बढ़ाना इसकी वजह बताया गया। 1971 में जयकिशन और 1973 में शैलेंद्र की मौत के बाद शंकर अकेले दम पर कामयाबी कायम नहीं रख सके। उनके अख्खड़ व्यवहार के चलते निर्माता उनसे दूर होते चले गए। आरके कैम्प में उनकी जगह ‘बॉबी’ में लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल आ गए। 26 अप्रैल 1987 को शंकर ने भी यह दुनिया छोड़ दी। बड़ी ही खामोशी से। शंकर के परिवार ने उनके निधन की सूचना राज कपूर तक को नहीं दी। लिहाजा करीबियों को भी उनके निधन की सूचना अगले दिन अखबारों से मिली थी।

Courtesy : Jansatta  link

https://www.jansatta.com/entertainment/story-of-shankar-jaikishan-on-his-death-anniversary/642605/

वैलेंटाइन के दौर में आज एक अनूठे प्यार की यादें !!! ‘दिल एक मन्दिर’

.

लेखक

श्री शिव शंकर गहलोत

रुक जा रात ठहर जा रे चंदा 
बीते ना मिलन की बेला…

जिंदगी और मौत के बीच खतरनाक जंग जारी थी और मरणासन्न पड़े हुए राजकुमार की बीवी मीना कुमारी मौत को इतने करीब से देखकर बेहद घबड़ायी हुई थी । और उस पर थोड़ी बची जिंदगी मे पति की आखिरी बार दुल्हन के वेश मे देखने की ख्वाहिश । शायद वो अपने जीवन के बेहतरीन लमहे को मरने से पहले एक बार देखना चाहता था । एक तरफ मौत का मंज़र और दूसरी तरफ सुहागरात का दृश्य । इस सिचुएशन पर गाना बनाना कितना मुश्किल था। पर शंकर जयकिशन तो संगीत के जादूगर थे ही जो इस मुश्किल को आसान बना सकते थे । मेरा विचार है कि दोनो श्रीधर पर बेहद ही मेहरबान थे या कहूँ कि उसकी 30 दिन मे पूरी फिल्म बनाने की कयावद पर जी जान से फिदा थे तो गलत नही होगा । शैलेन्द्र ने गीत लिखा-

“रुक जा रात ठहर जा रे चंदा,
बीते ना मिलन की बेला,
आज चांदनी की नगरी में,
अरमानों का मेला”

“पहले मिलन की यादें लेकर,
आई है ये रात सुहानी,
दोहराते हैं फिर ये सितारे,
मेरी तुम्हारी प्रेम कहानी ।

कल का डरना,
काल की चिंता,
दो तन हैं मन एक हमारे,
जीवन सीमा से आगे भी,
आऊँगी मै संग तुम्हारे

शैलेन्द्र ने ये गीत लिखा जो सुहागरात के लिये उचित था और रात को भी सुहानी बताया गया था । अब जिम्मेदारी थी शंकर जयकिशन की मौत का मंजर गीत मे भरने की । तो जब लता ने शब्द “रुक जा रात ठहर जा रे चंदा” खिड़की से झांकते चांद को बोलती है तो लगता है मौत के मंज़र से खौफज़दा मीना कुमारी का कलेजा हलक के बाहर निकल जायेगा । बोल तो सुहागरात के थे पर स्वर मे खौफ था मौत के मंज़र का । शंकर जयकिशन ने लता को ग़ज़ब सुर दिया और लता ने बहुत बेहतरीन निभाया । शैलेन्द्र ने पत्नि के मुख से मरणासन्न पति को दिलासा भी दिलवाया ‘जीवन सीमा से आगे भी आऊँगी मै संग तुम्हारे’ । ये स्थापित हिन्दु मान्यता के अनुरूप ही था कि स्त्री पुरुष का संबंध जनम जनम का है और मृत्यु महज़ एक पड़ाव है ।
मरणासन्न पति पत्नि से वचन मांगता है कि वो उसकी मृत्यु के बाद अपने प्रेमी से शादी कर लेगी । पर एक भारतीय पत्नि के लिये तो ये सुनना भी पाप था । अब बारी थी हसरत जयपुरी साहब की जिन्होंने यहाँ जो गीत लिखा वो एक भारतीय पतिव्रता नारि की मन:स्थिति, मन की पीड़ा, उसके अन्तर्मन की आवाज़ और गुजरी घटनाओं की परिणति का खुलासा बयान कर दिया गया । ये गीत स्थापित हिन्दु मान्यताओं की स्थापित मर्यादाओं में ही बंधा था और हसरत जयपुरी मै समझता हूँ यहाँ बिल्कुल शैलेन्द्र के अवतार में नज़र आये ।

हम तेरे प्यार में सारा आलम खो बैठे हैं खो बैठे,
तुम कहते हो कि ऐसे प्यार को भूल जाओ,
भूल जाओ
हम तेरे प्यार में…..

पंछी से छुड़ाकर उसका घर,
तुम अपने घर पर ले आए
ये प्यार का पिंजरा मन भाया,
हम जी भर-भर कर मुस्का ए
जब प्यार हुआ इस पिंजरे से,
तुम कहने लगे आजाद रहो
हम कैसे भुलाएं प्यार तेरा,
तुम अपनी जुबां से ये न कहो
अब तुम सा जहां में कोई नहीं है,
हम तो तुम्हारे हो बैठे
तुम कहते हो कि…..

इस तेरे चरण की धूल से हमने,
अपनी जीवन माँग भरी
जब ही तो सुहागन कहलाई,
दुनियां के नजर में प्यार बनीं
तुम प्यार की सुन्दर मूरत हो,
और प्यार हमारी पूजा है
अब इन चरणों में दम निकले,
बस इतनी और तमन्ना है
हम प्यार के गंगाजल से बलम जी,
तन मन अपना धो बैठे
तुम कहते हो कि…..

सपनों का दर्पण देखा था,
सपनों का दर्पण तोड़ दिया
ये प्यार का आँचल हमने तो,
दामन से तुम्हारे बाँध लिया
ये ऐसी गाँठ है उल्फत की,
जिसको न कोई भी खोल सका
तुम आन बसे जब इस दिल में,
दिल फिर तो कहीं ना डोल सका
ओ प्यार के सागर हम तेरी
लहरों में नाव डुबो बैठे
तुम कहते हो कि…

एक भारतीय पतिव्रता स्त्री कैसे शादी से पहले के प्यार को त्याग कर अपनी जीवन धारा को एक निश्चित राह पर मोड़कर अपनी मर्यादाओं का पालन करके प्रसन्न रहती है ये कितने खूबसूरत शब्दों में लिखा हसरत साहब ने कि देखते ही बनता है ।

पर कहानी दिल एक मंदिर की यहीं खतम नही होती । एक और गीत था जो बचपन की अठखेलियों के बीच मौत के मंज़र से दो चार होता है । पर इस बार शंकर जयकिशन ने अपना विश्वास सुमन कल्याणपुर पर जताया । गीत था “जूही की कली मेरी लाडली”। गीत तो शैलेन्द्र ने लिखा जो मां और बेटी के वात्सल्य को ही प्रदर्शित करता है। पर मौत का खौफ फजांओं में था और बच्ची पर मौत का साया मंडरा रहा था । इसी मौत के खौफ को व्यक्त किया गीत की एक लाइन ने “ओ आस किरन जुग जुग तू जिये” । जब सुमन कल्याणपुर ने स्वर को फर्श से उठाकर अर्श तक पहुँचाया तो उसमे प्रार्थना थी ऊपरवाले से जो स्पष्ट सुनी जा सकती थी । । ऐसा लगा वहाँ सुमन कल्याणपुर लता के समकक्ष जा खड़ी हुई । और इस तरह शंकर जयकिशन ने लता शैलेन्द्र सुमन के साथ मिलकर संगीत के स्वर्णिम काल के इतिहास में एक पन्ना स्वर्ण अक्षरों से लिखा ।

श्रीधर साहब के पास फिल्म दिल एक मन्दिर के प्रेम त्रिकोण का हल तो नही था इसलिये राजेन्द्र कुमार की मृत्यु दिखाकर अपना रास्ता आसान कर लिया । शैलेन्द्र और हसरत जयपुरी साहब ने अपने इन दो गीतों में इस प्रेम त्रिकोण से उपजी समस्याओं का न सिर्फ गहन अध्ययन गीतों में दिया बल्कि सही हल भी सुझाया। पति पत्नि के संबंधों को शादी से पूर्व के प्रेम से कहीं ऊँचा दर्जा दिया ।

शंकर जयकिशन के संगीत ने फिल्म को पूर्णता प्रदान की । दिलों में उठ रहे भावनाओं के तूफानों को पार्श्व संगीत और गानों के प्रील्यूड और इन्टरल्यूड संगीत के द्वारा पूरी फिल्म में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया । जिस हिन्दु दर्शन को फिल्म में अधूरा छोड़ दिया गया था उसे हसरत शैलेन्द्र ने अपने गीतों में पूरा किया ।

फिल्म दिल एक मन्दिर और उसका संगीत हमारे मानस पटल पर आज पांच दशकों के बाद भी छपा हुआ है ।

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