Amrapali, A Work of Art On Celluloid

Written by

Lakshmi K. Tummala

For those who are reading this article for the first time, I would like to inform you that I am no movie buff, but a music lover and when it comes to Shankar Jaikishan music, you may call me a die hard fan. Most of the songs are heard on a repeat mode which really puzzles my husband Jawahar. He, being a movie buff, would like to watch a different movie each time. On the other hand, if it is a SJ movie, I watch the same movie over and over again. Nothing gives me as much pleasure as when I relax with a cup of tea and listen to a Shankar Jaikishan song, nibbling away on some dark chocolates truffles.

It was one afternoon during my school days that my family went to see a movie while I opted to stay home to read a book and listen to the radio, hoping to catch some SJ songs. As I got immersed in the book, suddenly I heard a song that caught my attention. It was so mesmerizing! The DJ announced that it was from Amrapali. Was I excited about it! I had read the story about the royal courtesan, many years ago and was happy to know that a movie on her life was being made. I decided that I would definitely see this movie since it was going to have all my favorite people. Director Lekh Tandon, lyricists Shailendra and Hasrat and in addition, my most favorite actress Vyjayanthimala in the lead with Sunil Dutt playing opposite her and, above all, Shankar Jaikishan for music.

Despite eagerly waiting for the release of Amrapali, I was constantly wondering if the movie can depict her story convincingly. My father always said that when a story is well known to the public, they would already have an impression of the characters, their looks, behavior, etc. as depicted in the narration and it becomes a big challenge for the movie maker. “Well, let me check it out and see how this movie will turn out to be,” I told myself.

The big day arrived. I had my servant go to the theater and get the tickets for us for fear of them being sold out. Unfortunately, the theater was at quite a distance from my home. I rushed my sisters to get ready fast as we can’t miss even one single moment of the film. Lunch was being served and we sat at the table. Although I am a foodie, I couldn’t enjoy the meal that day as I was too excited about the movie. Being a slow poke, I was only half done when the rest of them were about to leave for the theater. I quickly joined them, half hungry. For all my anxiety, we reached the theater well in advance. I grabbed the tickets from my servant and we all quickly entered the theater. My sister bought several packets of popcorn and potato chips to munch on while watching the movie. I refused them at first thinking they would be a distraction for me, but yielded later since we had at least twenty minutes to kill before the movie began. Soon the lights turned dim and the movie started. Although the story is known to me, it seemed afresh as the movie unfolded on the screen. It was Omkar Sahib’s screenplay with Arjun Dev Rashk and Balbir Singh’s dialogue that impressed me. Lekh Tandon did a fantastic job with picking the right cast and technicians. His long training and experience paid off in creating a masterpiece of a movie. The awesome sets, excellent photography and good editing helped make for a smooth screening.

In the lead role, Vyjayanthimala simply out shone everyone else. Her beauty, grace and poise helped her live the part with me thinking that that was how beautiful Amrapali would have been to have Ajatashatru fall head over heels in love with her. One could never imagine anyone else play the character. I had met her a few years prior and was captivated by her gorgeous looks. She now looked even more gorgeous in this movie. The period costumes, designed by Bhanu Athaiya, were just beautiful on her! Although the outfits were very revealing, they were so tastefully done that there wasn’t a trace of vulgarity in them. Vyju looked simply stunning in them! It made me wonder if one of the Ajanta statues had come alive to play the part of Amrapali coz no other actor had the personality to match like Vyju did. She had a few dances to perform and every one of them was done with the utmost pizzazz. They were an audio-visual treat for me. As for Sunil Dutt, he looked so regal and convincing in his role as King Ajatashatru.

Shailendra and Hasrat’s work was exceptional. And, what can I say about SJ? The composer duo were the perfect choice for music and they once again proved that they, and they alone, could create music for this movie in such an outstanding manner. The lovely lyrics came to life with their beautiful score. The album is one of the best of SJ’s career. They had already proven their ability to compose semi-classical music before. But they took this movie as a challenge since the story belonged to a particular period in time. Being sticklers to perfection, SJ did a lot of research to learn about the musical instruments used during the Magadha period. They composed a fantastic album with five songs in all, out of which, four solos were by Lata and one sung entirely by a chorus. Lata should be ever grateful to SJ for having been given such songs to sing coz they are some of the best of her career as well.

I thoroughly enjoyed Amrapali. The movie turned out to be more than what I expected. Together, Lekh Tandon, SJ and Vyju created art and poetry on celluloid, with support from Shailendra and Hasrat, that will be enjoyed for generations to come. Incidentally, the movie was the Indian entry for the Best Foreign Language Film at the thirty ninth Academy Awards, but was not a nominee. As for myself, I gave it a AAA rating for excellence in my book. Ever since Jawahar bought me the DVD of Amrapali, I have seen it countless number of times and will continue seeing it. For this alone, I feel that the producer and director owe me a special recognition as the biggest fan of their iconic movie.

110You, Taiyeb Shaikh, Mayank Shukla and 107 others47 Comments

This morning, I called Lekh Tandon to congratulate him one more time for this celluloid masterpiece as that was the least I could do to show my appreciation. 

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Shankar Jaikishan and Their Unique Bond

by Lakshmi K Tummala

In a volatile industry, relationships do not last too long unless there is a benefit to be gained by one person from another. But, there was one that was unique. It was that of Shankar and Jaikishan’s. They came together in 1949 and remained together until 1971 when fate, cruelly, separated them. They were more than soul partners. Shankar saw in Jai a younger brother whom he never had, a genius partner who complemented his outstanding work and a PR person who maintained a delicate balance between their work and social obligations. On the other hand, Jai saw an older brother, guide and guardian in Shankar. Shankar Jaikishan were blessed with an unique bond that was the envy of all, but remained intact all their life.

Tribute to Shailendra after his demise by Jaikishen

That sad Wednesday afternoon, a little after he died, the radio sang :“Aye mere dil kahin aur chal
gham ki duniya se dil bhar gaya
dhoondle ab koi ghar naya“.It was Shailendra’s own lyric from `Daag’. He, too, had just told his weary heart : “I am full of the world’s sorrows. Let me seek a new home!”.At the nursing home where he lay, we, his close friends, tried vainly to hold back our tears. Twenty years is a long time to know anyone, particularly in the film industry where “friendships” are made and broken easily, too easily.Twenty years ago, we – a small group of people – had started from nothing. We had dreams, and nothing else, to sustain us. We had stood together, to the surprise and possibly dismay of many, and together we had worked out a common destiny. And today, without warning, death has laid an icy hand on one of us.“Dhoond le ab koi ghar naya.”. He had done it.For “Teesri Kasam” his own production, he had written :“Sajan re jhoot mat bolo, khuda ke paas jana hai, na haathi hai na ghoda hai, vahaan paidal his jaana hai.”True enough. We all have to go on foot. There will be no elephants to carry us, no horses, no Impalas. Poets have to go there when the call comes and ordinary men too.But do the poets of the world, true creative artistes, really die?Born and brought up a man of the people, Shailendra remained that all his life. His lyrics, like he himself, were simple, and had depth. And what a variety! He could dash off a frothy love lyric, he could compose a deeply philosophical poem. He wrote of sadness, gaiety, resignation, despair, hope.“Ye poorab hai, poorab wale, har jaan ki keemat jaante hain“, he said, in the theme song of `Jis Desh Mein Ganga Behti Hai’. That was the pariot. “Awara hoon“, he sang, in a manner at once, light-hearted and serious. The song became world famous. And it was the same patriot who laughingly wrote “Mera joota hai Japani” in `Shri 420′.

When Shailendra joined our fold – at the time of Raj Kapoor was making “Barsaat” – it was with two lyrics he had ready – “Barsaat mein humse mile tum” and “Patli kamar hai“. He said goodbye to the R.K. Banner, again with two lyrics, for “Mera Naam Joker”. In between, from his work done not only for us – Shanker and myself – but for other composers, I can name scores of lovely lyrics, songs which have been on everyone’s lips.By the way, Shailendra has written lyrics for all films for which my partner Shanker and I have composed the music with the exception of `College Girl’ and `Aarzoo’. In the latter film, he didn’t work with us because he was ill.Shanker and I met Shailendra for the first time twenty years ago. Raj Kapoor introduced us at his office which was then at Famous Studios, Mahalaxmi. Shailendra had a job in the railway workshop at Parel. He wrote poetry in his spare time. One of his poems – “Jalta hai Punjab” – moved Raj Kapoor so much he wanted to put it in `Aag’. But Shailendra was then not keen on contributing lyrics to films. He later changed his mind and joined us for `Barsaat’.The last time I ever saw him in good health was at Rajkamal studios about a month ago where I was doing some back-ground music recording. And you know what he was saying? Despite all the difficulties he had experienced in producing `Teesri Kasam’ he wanted to launch another film!In the early days, Shailendra was living in a one room tenement at Parel. After `Barsaat’, my partner had been offered our first contract outside R.K. ( the film was Mr. Dalsukh Pancholi’s `Nagina’) and wanting to persuade Shailendra to write the lyrics, I visited him for the first time at his home. Like us, he was quite needy then, but his work caught on quickly and he became much sought after. His address had a few changes – from somewhere, Parel, to `Rim Jhim’, his own home at Khar, but all along the man himself never changed.He was intelligent, very gentle, full of knowledge and very sensitive. His love of poetry and literature was paramount. Tagore was an early favourite as also Khalil Gibran. He was always nice company, whether you were discussing poetry or politics. He was very emotional and wept when something moved him. When he was composing a lyric, he would walk restlessly about the room. He loved writing on the beach. From the early days, he smoked incessantly – I wish he had been more careful.He was young – only 43. Why did he have to go that early and with so much mental suffering?In the music room of Shanker-Jaikishan at our homes where he was so welcome, there will be a void. There will be a bigger void in our hearts.“Dhoond le ab koi ghar naya…”.Goodbye, my friend.

`FILMFARE’ – JANUARY 20, 1967This is courtesy : Jay Subramanyam

“जिंदगी एक सफर है सुहाना यहां कल क्या हो किसने जाना” स्व. जयकिशन

Courtesy Mayapuri (Hindi Magazine)

मायापुरी अंक 53,1975

जिंदगी एक सफर है सुहाना यहां कल क्या हो किसने जाना? ‘अंदाज’ का यह मार्मिक गीत जब कभी सुनायी पड़ता है तो आंखो के सामने उस गीत को जिंदगी के सुरों में बांधने वाले संगीत-निर्देशक स्व. जयकिशन का हंसता-मुस्कुराता व्यक्तित्व उभर उठता है। मृत्यु के कुछ ही दिनों पूर्व अनजाने में उन्होंने इस गीत को इस तरह सुरों में बांधा जैसे यह उनकी आत्मा का संगीत है।
इसी तरह न जाने कितने गीत हैं जो स्व. जयकिशन की समृतियों को सजल करते हैं और उस युग की याद दिलाते हैं जब फिल्म संगीत क्षेत्र में शंकर-जयकिशन की जोड़ी की दृंदभी बजती थी। जहां शंकर जयकिशन वहां संगीत की महफिल और जहां संगीत की महफिल वहां शंकर-जयकिशन की जोड़ी…
और कब..!
अब लगता है फिल्म संगीत के वाद्य रूठ गये हैं। स्वं. जयकिशन वाद्यों के मसीहा थे। वे दिन-रात उन्हीं में खोये रहते थे। दिन-रात कुछ न कुछ नये प्रयोग करते रहते थे भारतीय लोक-गीतों में प्रयुक्त वाद्यों के बारे में उन्होंने जितनी खोज की उतनी शायद ही और किसी संगीत-निर्देशक ने की हो। ‘आवारा’ में शंकर जयकिशन की जोड़ी ने एक सौ से अधिक वाद्यों का अनोखा उपयोग कर फिल्म संगीत को नया मोड़ दिया था जो आज भी अनेक संगीत-निर्देशकों के सामने साहसिक उदाहरण बना हुआ है।
सन 1968 में एक फिल्मी पत्रिका में संगीतकार जयकिशन द्वारा आरकेस्ट्रा का अभिनव प्रयोग के शीर्षक से एक समाचार छपा था। उसमें लिखा था कि संगीत-निर्देशक जयकिशन ने भारतीय संगीत को अंतर्राष्ट्रीय धरातल पर लोकप्रिय बनाने की दिशा में एक अभूतपूर्व रचनात्मक कदम रखा है। वे भारतीय राग-रागिनियों की विभिन्न संगीत रचनाओं के लिए पश्चिमी संगीत में प्रयुक्त होने वाले वाद्यों का उपयोग करेंगे। जयकिशन एक लंबे अर्से से किसी ऐसी विधि की खोज में जुटे हुए थे जिससे कि भारतीय संगीत अपनी विशिष्टता, मधुरता एवं सूक्ष्मता खोये बिना, पश्चिमी संगीत रसिकों के लिए बोधगम्य हो सके।
इसी संदर्भ में एक बार स्वयं जयकिशन ने बातचीत में कहा कि, हमने अपने यहां प्यानों, गिटार, वॉयलिन, मैण्डोलिन जैसे पश्चिमी वाद्यों का खूब प्रयोग किया है और तब भी हम पाते हैं कि हमारे संगीत की भारतीयता सुरक्षित है। इसी आधार पर मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचता हूं कि आरकेस्ट्रा का पूर्ण पश्चिमीकरण कर दिया जाये और तब भारतीय रागों को अलंकृत किया जाय तो संभवत: पश्चिमी लोक मानस उन्हें जल्दी और सहज ही समझ सकेगा…
दम भर जो उधर मुंह फेरे ओर चंदा, घर आया मेरा परदेसी, हम तुमसे मोहब्बत करके सनम.. ऐसे गीत थे जिन्होंने आम दर्शकों को प्लावित कर दिया था। लता मंगेशकर का कहना है कि शंकर जयकिशन के निर्देशन में उनका गाया यह गीत आ जाओ तड़पते हैं अरमां अब रात गुजरने वाली है उनकी जिंदगी के प्रिय गीतों का एक प्रिय गीत है और जब भी उन्हें अपनी मनपसंद गीतों की चर्चा करनी होती है तो यह गीत अनायास उनके होठों पर फड़क उठता है और उनकी आंखे अपने आप बंद हो जाती हैं।
शंकर जयकिशन की जोड़ी सूर्यरथ के घोड़ो की तरह जुड़ी हुई थी। वह दिन कितना शुभ रहा होगा जब वे दोनों अपनी अपनी मंजिल की खोज में भटकते हुए मिले और जब मिले तो इस अहसास से मिले जैसे उनका जन्म-जन्मांतरों का साथ संबंध है और वे दोनों जुड़वे भाई हैं।
शंकर जी हैदराबाद से मुंबई आये थे और जयकिशन बलसाड़ से मुंबई आये। शंकर मुंबई आने के पूर्व तबला वादक थे और जयकिशन.. जयकिशन तो जैसे संगीत की मिट्टी में ही पलकर बड़े हुए हो, ऐसा लगता था। खुद बहुत अच्छा गा लिया करते थे, खुद बहुत अच्छा बजा लिया करने थे, एक नहीं अनेक वाद्य खुद बैठे बैठे धुन तैयार कर लिया करते थे। शंकर हैदराबाद में अनेक नर्तकियों के साथ कार्य कर चुके थे। संगीत-महफिलों में उनका नाम था.. पर जयकिशन मन ही मन संगीत के साधक बने हुए थे।
मुंबई में आकर जयकिशन को काफी भटकना पड़ा। एक बार उन्होंने बीते दिनों की याद करते हुए मुझे कहा था मुंबई जैसी महानगरी में जब तक मुफलिस के मौलवी की तरह न रहे, कुछ काम बनता नहीं। मैंने खुद न जाने कितने दिन चने मूंगफली फांक कर फाका मस्ती की है। न जाने कितने दिन उसल-पाव(डबलरोटी और चना जो मुंबई के गरीबों का खाना है) पर गुजारे हैं। पर वे दिन भी क्या थे? केवल गुनगुना कर जिंदगी का गम अमृत बना दिया करते थे।
कई दिनों तक भटकने के बाद जयकिशन को नौकरी भी मिली तो लड़की की पेटियां बनाने वाले कारखाने में। जिंदगी की यह कैसी विडम्बना! पर यहां भी पेंटियों की आवाज के बीच भी वे संगीत ढूंढने लगे। हथोड़ों की चोट में भी उन्हें धमकता-धमकाता, घहराता-थिरकता संगीत नजर आया। यहां उन्होंने कारखाने की उस विचित्र एंव पसीने बहाने वाली जिंदगी के बीच भी कई धुनें बनाली। वे धुनें ऐसी थी जो बाद में बहुत काम आयी और उनके संगीत के साथ जैसे आम लोगों की जिंदगी की धुनें और धड़कन बन गयी।
जयकिशन को कारखाने से जब भी अवकाश मिलता प्रोड्यूसरों के पास जाते अपनी धुनें सुनाते और बड़े आत्मविश्वास से कहते, जरा आज़मा कर देखों, वे बड़े आत्मविश्वास के साथ किसी भी तरह की परीक्षा के लिए हर वक्त तैयार रहते थे और यही उनकी जिंदगी की सबसे बड़ी खूबी थी जो बाद में उनके व्यक्तित्व में महक उठी थी।
उन्हीं दिनों की बात है….!
शंकर जी थियेटर्स से संबधित हो चुके थे। पर उन्हें बाहर कार्य करने की स्वतंत्रा थी। इसी स्वतंत्रा का लाभ उठाकर वे गुजराती के प्रसिद्ध नाटककार चन्द्रबदन भट्ट के यहां पहुंचे जिन्होंने फिल्म बनाने की घोषणा की थी। जिस दिन वे वहां पहुंचे उसी दिन सौभाग्य से जयकिशन भी पहुंच गये। वहीं दोनों की पहली मुलाकात हुई जो पहले दोस्ती में बदली, फिर भाईचारे में बदली.. और जिंदगी की यारी में बदली और आगे चलकर फिल्म संगीत क्षेत्र में शंकर-जयकिशन की अटूट जोड़ी बनी।
शंकर ने अपने प्रयासों से जयकिशन को अपने पास पृथ्वी थियेटर्स में ही 75 रूपये मासिक वेतन पर नियुक्त करवा दिया। वहीं दोनों साथ-साथ काम करने लगे और अवकाश पाते ही दोनों मिलकर संगीत रचना में जुट जाते।
शंकर जयकिशन की जोड़ी पृथ्वी थियेटर्स में कार्य करने वाले सभी लोगों के लिए आकर्षण का केन्द्र बन गयी थी उन दिनों राजकपूर भी वही काम करते थे। उन्होंने ध्यान से दोनों की संगति-साधना को देखा। वे मन ही मन उनसे प्रभावित हुए।
एक दिन बैठे ही बैठे जयकिशन ने अपनी बनायी हुई एक नयी धुन राजकपूर को सुनायी। वे इस धुन पर इतने प्रभावित हो गये कि उन्होंने फट से उनसे मिलाकर वायदा कर लिया कि वे जब कभी फिल्म बनायेंगे उन्हें जरूर संगीत-निर्देशन का अवसर देंगे!
और वह समय आया कि राजकपूर फिल्म बनाने की सोचने लगे। ऐसे वक्त अवसर लोग पुराने वायदे भूल जाते हैं। पर राजकपूर उस वायदे को नहीं भूले। उन्होंने शंकर जयकिशन को बुलाया और ‘बरसात’ के लिए के लिए धुनें बनाने के लिए निमंत्रण दिया…!
बस फिर क्या था… जयकिशन ने धुनों की बरसात कर दी। ‘बरसात’ के गीतों की रिकॉर्ड हुई तो सारी फिल्मी दुनिया में शंकर-जयकिशन और उनके गीतकार शैलेन्द्र और हसरत जयपुरी के नाम चमक उठे।
‘बरसात’ फिल्म प्रदर्शित होते ही फिल्म संगीत क्षेत्र में यह चौकड़ी ऐसी जमीं ऐसी जमीं कि लोग देखते रह गये। ‘बरसात’ के गीत ‘जिया बेकरार है’ छायी बहार है, हवा में उड़ता जाये मेरा लाल दुपट्टा मलमल का, छोड़ गये बालम मुझे आज अकेला छोड़ गये, बरसात में हम से मिले तुम सनम तुम से मिले पतली कमर है तिरछी नज़र है.. गली कूंचो में गूंजने लगे. इतना ही नहीं, आज भी जब ये गीत सुनायी पड़ते है तो दिल को छूते है और उन गीतों के साथ थकी हारी जिंदगी भी रोमांटिक मूड में डूब कर मुस्करा उठती है।
‘बरसात’ की तरह ‘नगीना’ के गीत भी घर-घर गूंज उठे। फिर आयी बादल और अमय चक्रवर्ती की प्रसिद्ध फिल्म ‘दाग’ जिसमें दिलीप कुमार और निम्मी की जोड़ी थी।
इन फिल्मों के गीत आम दर्शकों की धड़कन बन गये थे। इन गीतों से पर युवा युवातियों के दिल मचलने लगे थे। इन गीतों से इनकी प्रतिष्ठा काफी ऊंची चढ़ गयी थी कि उस पर राज कपूर की ‘अवारा’ ने तो फिर चार चांद लगा दिये। ‘अवारा’ के गीत
आवारा हूं या गर्दिश में हूं आसमान का तारा हूं.. धरती से उठ कर आकाश तक देश की सीमाओं से पार विदेशों में भी गूंज उठे। ‘आवारा’ में जयकिशन ने वाद्यों के प्रयोग में अपनी सारी प्रतिभा को कसौटी पर कस दिया था। स्वंय राजकपूर का कहना है कि उन दिनों जब मैं जयकिशन को देखता था तो कभी-कभी सिहर उठता था। इसी तरह धुन बनाने में नये-नये प्रयोग में वह डूबा रहा तो कहीं अपने आप से बेखबर न हो जाये। उसकी कल्पना, तल्लीनता और श्रम साधना से मैं खुद द्रवित हो उठा और फिर एक दिन जयकिशन के कंधो पर हाथ रख कर कुछ कहने जा रहा था कि मेरी आंखे सजल हो उठी। इतनी खुशी थी… इतनी खुशी थी कि कुछ बोल भी मेरे मुंह से नहीं निकल पाये।
जब तक जयकिशन जीवित रहे, राजकपूर के साथ शंकर जयकिशन की जोड़ी फलती-फूलती रही। राज कपूर की हर फिल्म जयकिशन चुनौती मानते थे। राजकपूर की ‘श्री 420’ और बूट पॉलिश की अपार सफलता के पीछे उसके संगीत का बहुत बड़ा और गहरा हाथ है। और उस संगीत रचना में भी जयकिशन का गहरा हाथ है।
राजकपूर के बारे में जयकिशन प्राय: कहा करते थे कि, सच तो यह है कि राजकपूर ने हमें बनाया और उनकी फिल्मों ने हमारे संगीत को तराशा कुछ भी हो राजकपूर के साथ शंकर जयकिशन की जोड़ी का तालमेल कुछ इस तरह बैठा जैसे वह भी कोई प्रभू की लीला हो।
जयकिशन जब तक जीवित रहे। तब तक धुनें बनाते रहे। पाश्चात्य संगीत को भी अपनी धुनों में ढाला तो नये अंदाज तो नये अंदाज के साथ वे हमेशा निर्माताओं से यही कहा करते थे कि फिल्में जनता की है। इसलिए संगीत भी जनता का होना चाहिए। इस विचार धारा। के बावजूद कथा कहानी के अनुसार जब भी अवसर मिलता वे शास्त्रीय संगीत का सहारा लिये बिना नही रहते। शिकस्त के गीत.. कारे बदरा तू न जा न जा सपनों की सुहानी दुनियां का आंखो में बसाना मुश्किल है अपने शास्त्रीय संगीत के कारण ही लोकप्रिय हुए थे बसंत बहार में उन्होंने शास्त्री संगीत को उसके सही अर्थ में इस तरह प्रतिष्ठित किया कि उनके आलोचक भी खामोश हो गये। इस फिल्म के गीत भव भंजना वन्दना सुन हमारी, दुनिया न भाये भोहे अब तो बुलाले चरणों में केतकी गुलाब जुही चम्पक जुही चम्पक बन फूले नैन मिले चैन कहा, आज भी शास्त्रीय संगीत की महफिलों में बड़े गर्व के साथ सुनाये जाते हैं। इसी तरह ‘राजहठ’ के ये गीत, मेरे सपनों में आना रे, सजना, आये बहार बनके लुभा के चले गये, नाचे अंग-अग तेरे बाजे रे मृदंग बाजे, यह वादा करो चांद के सामने कहां से मिलते मोती, आंसू है मेरी तकदीर संगीत की दृष्टि से आज भी उच्चकोटि के माने जाते हैं। और जब जिस देश में गंगा बहती है गीत गलियों में गूंजे तो संगीत प्रेमी शंकर जयकिशन की संगीत साधना की सफलता देखकर चकित रह गये। ओ वसंती पवन पागल यह गीत आज भी श्रोताओं के मन में सिहरन पैदा कर देता है।
जयकिशन समय के साथ बदलते रहे और निर्माताओं की मांग के अनुसार फिल्मों में नयी नयी धुनें देते रहें। जंगली में पहली बार उन्होंने पाश्चात्य शैली में थिरकता संगीत दिया जिसकी नकल अब जोरों से की जा रही है। चाहे मुझे जंगली कहे कहने दो जो अब कहता रहे, कश्मीर की कली हूं मैं मुझ से न रूठो बाबूजी अइ अय्या करूं मैं क्या.. इन गीतों के थिरकते मचलते संगीत ने भारतीय फिल्मों के संगीत को नयी दिशा देकर उसे कुछ विवादस्पद भी बना दिया..
स्व. जयकिशन की राजकपूर की फिल्मों को छोड़ कर अन्य उल्लेखनीय फिल्में हैं, ‘उजाला’ ‘सिंगापुर’ ‘ब्यॉयफ्रेंड’ ‘करोड़पति’ ‘आस का पंछी’ ‘बादशाह’ ‘पूनम’ ‘सीमा’ ‘पतिता’ ‘यहूदी’ ‘लव मैरिज’ ‘जंगली’ ‘हरियाली और रास्ता’ ‘अनाड़ी’ ‘एक फूल चार कांटे’ ‘दिल अपना और प्रीत परायी’ ‘ससुराल’ ’प्रोफेसर’ ’ब्रह्माचारी’ ’छोटी बहन’ ’तीसरी कसम’ ’अंदाज’ आदि। राजकपूर की वे सारी फिल्में जिनमें उन्होंने संगीत दिया है भारतीय फिल्मों के इतिहास में माइल स्टोन बन चुकी है जिसका बहुत कुछ श्रैय उनके संगीत को है।
सन 1956 में उन्हें फिल्म ‘चोरी चोरी’ पर सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक का फिल्म अवार्ड मिला। यह अवार्ड उन्हें ‘अनाड़ी’ ‘दिल अपना और प्रीत परायी’ ‘प्रोफेसर’ ‘शर्त’ ‘ब्रह्माचारी’ फिल्मों के लिए भी मिल चुका है। वे अब तक 125 से अधिक फिल्मों में संगीत दे चुके हैं।
जयकिशन अपने साथी शंकर से छोटे थे। पर ते बड़े खूबसूरत बांके और दिलदार। मुंबई के प्रसिद्ध गेलार्ड रेस्तरां में एक जमाना था जब उन्हीं का बोलबाला था। वे सबके आकर्षण के केन्द्र थे यहीं उनकी मुलाकात पल्लवी से हुई और प्रथम मुलाकात में ही वे दोनों एक दूसरे के हो गये।
जयकिशन को सन् 1969 में पद्म श्री से विभूषित किया गया। इतना ही नही, अनेक सार्वजनिक संगीत समारोहों में उनका अनेक बार स्वागत किया गया। उन्हें संगीत के साथ अभिनय का भी शौक रहा है फिल्म ‘श्री 420’ और मैं सुंदर हूं में उन्होंने छोटी-छोटी भूमिकाएं भी की थी।
आज हमारे बीच जयकिशन नहीं है। हमारे साथ उनकी मधुर यादें हैं जो हमारे साथ उनके संगीत के सथ समय समय पर महक उठती है। जब हम किसी फिल्म समारोह में उनके दो पुत्र और पुत्री को देखते हैं तो आंखे सजल हो उठती है। करूणा से विहल मन बार-बार सोचता है
काश! हमारे बीच जयकिशन होते।

Courtesy link :

https://mayapuri.com/music-director-jaikishan-special-article-by-mayapuri/

Begum Akhtar sang for Shankar Jaikishan

Photo Courtesy : Kaustubh Pingle

Begum Akhtar sang a song for film titled PAANI. Unfortunately due to death of Meena Kumari, who was in central role in the film, the film could not be completed.

Lata Mangeshkar remembers music director Shankar

Lata remembers Shankarji1

lata remembers Shankarji2.

Music maestro Shankar(Jaikishan)’s interview

Page No. 1

Page no 2 of Shanker(Jaikishen)’s interveiw

Page no.3 and last of Shanker(Jaikishen)’s interview