Shankerji (Jaikishen ji) had the full ocean of music

Written by :

Singer Sharda

Come rain come shine , he has to be in S J hall , sitting with his baja , composing & singing . with song papers strewn all around him .
Whether there is a recording or not , his compositions will go on , collecting many wonderful tunes which would be stored in his memory bank to be brought out in full excellence for a proper situation , in future .
A whole range of different , new new patterns will take birth .
Tukhda tukhda mukhdas , jumpy mukhdas , gliding mukhdas , so on & so forth .

My song from film ‘Bhai bhahen ‘

‘Ei dil cut karoon mai kya cut
Saamna cut tera hua cut
Paheloose jaana nahi , tu hal meri zindagi

Mai chalee mai chalee short jump
peeche peeche jahaan short jump
lo shuru hogayi short jump … zig zag zig zag ………

Dheere dheere… long jump chal .. chand gaganme…

Dil tera dive down .. diwana hai sanam .. dive dive dive ..

So many different patterns in mukhdas … even those MDs who took the route of S J gharana could not make …..

If the lyricwriters write the song first , they would be of the same pattern , may be some difference in the length of the lines.

But with Shankerji creating the tunes umpteen different patterns will come out with freshness & frolic ..

How many songs & how many music pieces have I watched him compose ? .. Will I be able to tell you ?

Composing sessions , song writing sessions , rehearsals , notation writings will go on & on …….

Sebastianji will come with his illustrious violin .
He was not one of the best .. he was the best.
He & S J fitted hand in glove .
He was the one who could write all those awesome pieces which Shankerji would go on bringing out , pieces coming out like Akash Ganga coming down pouring , his fingers moving on the reeds in lightning speed .
I am sure Seb must have made up his own shorthand to write all Shankerji’s overflowing music pieces . Piece after piece after piece come out dancing …All wonderful melodious , tuning in with the song pieces … not any noisy gimmicks or tricky fooling technics .

For how many songs you are making music , Shanker sab? We are doing just one song now & you have already made music for atleast a dozen songs !
By the way , where did you get this amazing baja from ?
Can you give us the address ?

Out of an array of pieces required amount of pieces will be selected .

These pieces cannot be played in a straight manner .
Each & every piece has to be charged with fire , with proper punch , push & kick . Lots of little little details have to be lovingly taken care of……… This is what that makes S J orchestra special .
The idea is to hook your heart & pull it towards the music .
Your heart will not fall easily for any ordinary formation of music which goes filling in the blanks with sargam exercises ..will it ?

In ‘Dost dost . after the sthayi the music goes…..
Ta ra ra ra a a 1 2 3 1 2 3
Ta ra ra ra a a 1 2 3
Tam tarararam…….
Ta ra ra ra a a ta ra ra …….. so on

Each piece starts zooming up with a jerk ….
Shankerji will play in the same manner he wants in the orchestra ,
with a jerk he will start , Ta ra ra ra cut again with a jerk ta ra ra ra cut .. then the sound will go soft , slowly going louder reaching full punch , ta ra ra ra cut ta ra ra ra ..

All this variations he will play fully in his baja . Seb would write exactly the same in his papers& play them in his violin pronto & later they would come in the orchestra with the same jerks & waves Shankerji’s fingers have played ..

In’Jaane chaman , the intro music goes in a run going up & up.
Ta ra ra ra ra ra ra ra ta ra ra ra ra ra ra ra
The first ta ra ra ra starts with a jerk , then the second with another jerk then the third then the music goes climbing & heaving like a jumbo taking off bending this way & that way.. then going soft & fading …

In ‘Yaad na jaye , after the first phrase , the counter comes .
Yaad na jaye… ta ra ra ra ra
Beete dinonki .. ta ra ra ra ….

The jerks ,the waves , the pushes ,the punches , the raises , falls , fadeins , fadeouts ,cuts , zoomups , zoomdowns , runs , rhythm patterns , bangs , fillers , counters , he plays !
Everything , the commas , semicolons , exclamation marks ,apostrophes , question marks , fullstops , each & every expression is covered up !

S J violins are monumental in Indian music history .
See , how they have all come out to live in your heart for ever , for you to love , cherish & adore ….

How the first bow should hit the violin bridge , where the bows should go aggressively . where they should go soft , where they should go skidding , where they should go in long bows . where they should go in short bows , where they should go in runs & what sort of runs , soft to loud or loud to soft , runs in single bow & cut bows , where should the cuts come & if there are any finger pluckings how they should come ………..Each & every small thing comes out of his baja…..

Other solo instruments’ pieces also come out alive in full bloom , whether it is a Sax , accordian electric guitar or any other .
Where the grace should come , where the full power should be applied , where they should go soft , the breaks , the cuts all expressions of the solo instruments he plays , his right hand fingers with the full brilliance of his soul functioning thro them , running on the keys & his left hand pushing the bellows with the right amount of force required making it like a human heart breathing thro the bellows .. with feeling ….

What is left for anyone to think of ?
Is there any place for more imagination ?

Is there so much in his baja ?
Is it an Amrit Kalash or what ?

Usually Music directors give all these expressions to the musicians by conducting , waving their hands in different gestures .Musicians know what move means what expression & they will go accordingly

But we have here is not any M D . We have Shankerji , the one & only , who can bring the whole orchestra in person in his this small treasure chest !
I dont think anywhere any composer could play like this all the expressions , intonations & variations of his orchestra in his musical instrument .
Composing is different & playing the music is something else ..

This is where the genius comes alive raising from the ocean of music carrying his Amrit Kalash , bringing pieces & combinations for a beyond the space orchestra , to conquer the world ..

Many western music giants have created great music .
They are all mainly classics & symphonies .
If they had to compose so many gems of songs of 3/4 minutes duration for movie situations , it is doubtful if they will ever come close to S J s creations ..

It is a great tragedy that I am the only one who have seen all these musical avalanches from his hands …… I thank God that after all these years I am able to bring all that out for you .

I am sure many others must have seen him & heard him play like this , sometime or other . Will any of them be gracious enough to come out & tell you ?
I heard some one say that Munna Aziz said amazed after hearing him play like this , ‘Shanker sab , you have brought the full orchestra here ‘

As a spectator of his musical downpours , I have witnessed him compose numerous songs in front of me , sometimes me singing the new tunes .
And many of those heart pulling pieces of Joker background , of which you go ga ga over &over again have taken birth long long before Joker was born . I have heard so many pieces of them being played many times in his baja getting stored in his music memory bank .
Mostly Shankersab composed major numbers of songs for a movie & Jaikishenji composed the rest & the background .
In some cases , Shankerji composed background music also for some movies, one of them being Joker .The other one I have watched him compose the full background score is movie ‘Pyar Mohabbat .There were some other movies also for which Shankerji composed background , but I am not sure about for which movies ..

I know there are many great harmonium players in India , some of them great in ragas , some in gazals & some in folks.
But there is no one like Shankerji who could play in all varieties , specially in modern , newwave western music. In which noone could , leave alone touch him , could not even come miles near him .Modern western music was a child’s play in his hands .He could have surely shown a thing or two to the western music masters ……………………………………

Hard to believe .. yes ?
Yes .. it is hard to believe for me also .. Me after seeing him play like this by my own eyes & hearing him play like this by my own ears ….Now remembering the sound my head goes round & round ..But I am telling you , believe me ,… …. I am not yunhi tarifing him just for the heck of it … I dont have to . What a genius he was is world known ….. But his this playing the music is beyond anyone’s imagination .
His fingers would do the Tandav Nritya of Bhagwan Shivji in his baja .
Never before , never after will there be anyone to play like this & create pieces like him .
God had made him & broken the mould !
Whatever have come out for us is only a fraction of his creations .
He should have come to the world in todays time .. he was so much ahead of time…………………………

The whole orchestra is completed in his baja .
The piano pieces he plays himself in the grand piano which stands in his hall ..
Only all these must be written & fixed with chords & brought out in the orchestra .

Some one was saying that some one was saying that Sebastian’s hands were there in making S J orchestra music..

What an uproarious laugh ?
This must be the joke of the millennium

For what in the world would they ever want anyone’s help ?
Would the sun need to take light from anyone ?

Shankerji had the full ocean of music in his fingers plus all the imagination of the world of music in his brains .
Jaisab also was the same .
What sort of a koodh will say such a thing ? ..
If this is not blatant malice & jealousy then what ?

As I had mentioned earlier in one of my posts , some M D s tell the musicians to play on their own filling the gaps in a song .
But not all M D s do that . Some great music directors have their own style of music & they compose the music for the song as per the tune & mood of the song .

The unparalleled phenomenon in music , the kings of kings in music , S J who were masters in all known varieties of music & wizards in the usage of all sorts of instruments …….who has brought a new wonderful dimension in music to India… whose magic goes on holding millions of all generations spell bound …………………would they need any help ?

Who is an arranger ? And what is his job ?

In my next write up ………………..

[taken from her facebook wall written by her on 11-06-2017]

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Shankar Jaikishan – Interview (1957)

Courtesy : http://cineplot.com/shankar-jaikishan-interview-1957/

A Decade of Hits

WHAT makes a song last? It is almost ten years since we began composing songs for films—all kinds of songs for all kinds of films. Even this year—the year in which we have won the “Filmfare” Award for the Best Music Direction—we have composed strikingly different types of scores, ranging from “Seema” and “Chori Chori” to “Shree 420” and “Basant Bahar”.

In this long period the overall impression we have gained of the taste of picturegoers is that only an Indian song can survive on Indian soil.

We do not propagate any antagonism against the integration of Indian and foreign music. What we are opposed to is the wholesale plagiarism of foreign musical compositions.

How long does it take to compose a song ? We, on our part, take anything from a week to a year. To illustrate the labor involved we would cite the example of the musical score of the now famous dream sequence of “Awaara”.

Nobody had thought of a dream sequence for this film. The situation required two songs, “Tere bina aag ye chandni” and “Ghar aaya mera pardesi”, each of which was composed independently of the other. One day we were sitting in Raj Kapoor’s office—we had no separate music-room in those days. It was a friendly gathering. Suddenly we began making “ghost sounds” for sheer fun—shrill screams, yells and weird cries! Now an idea struck Raj.

“Why not make it a part of the music ?” Raj Kapoor exclaimed. There and then we decided to have a dream sequence, and link the two songs by a third one.

“There will be three songs,” Raj said. “A girl calling her lover, the boy caught in the grip of evil, and the final song of reunion.”

That very evening Raj brought Nargis to listen to those weird sounds we had made, and we all decided to have one full reel of musical sequence—what eventually turned out to be the longest musical sequence in Indian films.

The recording began at 9 a.m. and went on to become the most memorable one of our lives. We were all working ourselves up into a state of frenzy. Raj flitted from one end of the music-theatre to the other, inspiring one and all with his zeal. Day turned into night but all of us went on—musicians, singers, sound recordists, and Raj himself. Midnight struck—we were still at it.

From “Barsaat” to “Chori Chori” our story has been linked with the story of Indian film making. It has been an exciting time for both of us.

Once, Shanker visited the H.M.V . Gramophone Company and heard a song sung by a little-known singer. He was so impressed that he asked Raj Kapoor to get her to sing just one song of “Barsaat” instead of any of the established singers. Afterwards she sang all the songs of “Barsaat”. Her name is Lata Mangeshkar.

When we began composing tunes for “Barsaat” we used to play them to Raj Kapoor. So impressed was he with them that he was determined to use them in the film. But he said, “I cannot promise to announce your names as music directors since I have already signed up someone else.”

Still, we continued because of our love for the work. We were surprised and elated when, towards the completion of the film, Raj told us that we would after all get official billing as the music directors of “Barsaat.”

He had confidence in our work and his confidence was vindicated by the sensational success the songs achieved.

The days when we were recording the song “Ay Mere Dil Kahin Aur Chal” for “Daag” also come to mind. The financier heard the song and was so disappointed that he told the distributor, “It is a most disappointing song. No one is going to like it. If I had known that the picture had such poor music, I would never have financed it!” Little did he know then that the song was going to become a best-seller.

We feel that while retaining the basic form of Indian music, one can always experiment with new instruments, Indian or foreign, to widen the scope of film music.

The use of the accordion in “Mera Juta Hai Japani” and of the trumpet in “Mur Mur Ke Na Dekh” (both from “Shree 420”) illustrate this point. However, what is essential is the basic Indian melody. Thus even in the puppet song of “Chori Chori,” there are “alaaps” and “taans.” For that matter, the entire music score of “Chori Chori” is based on familiar Indian “raags” and folk melodies.

On the day Amiya Chakrabarty died he discussed with us the songs of “Kath Putli”. The first line of a song we recorded for the film after Amiya’s death is “Manzil Wohi Hai Pyaar Ki, Rahi Badal Gaye” (“The path of love is the same, only the travelers have changed”.) Amiya Chakrabarty took a keen interest in our work.

Of the many scores composed by us, we would particularly like to refer to four songs: “Ay Mere Dil Kahin Aur Chal”, “Awaara Hun”, “Mera Juta Hai Japani”, and “Ichak dana Bichak dana”. While the first became widely popular in India, the other three also won recognition abroad. We are told that “Awaara Hun” has been translated into many languages and is today sung and played in almost every part of the world. Its success has confirmed our belief that Indian film music can be appreciated abroad if we refuse to imitate foreign tunes.

We are sure that symbols of encouragement, like the “Filmfare” Award, will continue to inspire music directors to bring to the screen original and popular compositions (This interview was conducted in 1957).

Aashiq..a forgotten movie of 1962

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From Aashiq to Agneepath

By : Shri Arun Bajaj

Aashiq released in 1962 with a star cast of Raj Kapoor, Padmini, Nanda and Abhi Bhattacharya, directed by Hrishikesh Mukherji, remains the Cindrella-girl of Hindi films which has still to find her pumpkin chariot to go to the ball. It is a mystery wrapped in an enigma as to why and how for so long, such a gem of a movie has not caught the eyes of the discerning cinegoers and critics alike ; even when retro films have become the latest flavor of the season.

The story of Aashiq depicts the conflicts confronted by all creative artists who at the end of the day, have to go back to their hearth and home. The protagonist in Aashiq looks for creative fulfillment in a talented, sensual danseuse and is attracted towards her while the silent, suffering beau at home, eternally waits for him to come back. It is a remorseless choice which over the period has traumatized the best minds as they struggle to appease their conscience in selfish pursuit of excellence.

Nanda dons the role of a submissive plain Jane with a golden heart but her virtues have no place in the world of commerce.Conversely, Padmini tantalizes not only with promises of fame and money but also with creative fulfillment to a small town singer. As the singer gets recognition, he realizes that he has become a moth in the hands of the sensual and devouring flame of passion; hence the symbolic song“ O shama ! mujhe phoonk de, visualized so eloquently by Hrishikesh Mukherji.

The reel life gets mixed up with real life as we recall how Raj Kapoor fell for Nargis to fulfil his own creative aspirations, which though created some of the finest motion pictures, yet at individual levels generated a deluge of tears and heartbreaks, including his own.Of course, the transient fame in no time unfolds its brazen brass and there is no mistaking on where the actual gold lies. But the final realization comes at a tremendous cost : the lover (Aashiq) has taken a beating and returned home but the viewer is faced with a moral dilemma : is it worthwhile to have a morally upright life but with no creative fulfillments ? That is something the viewer has to figure out.

Abhi Bhattacharya essayed the best role of his career giving expressions to a wide spectrum of emotions ranging from despair to compassion to calm acceptance of destiny’s quirks in a baritone voice which was a counterpoint to Raj Kapoor’s flamboyant portrayal. However, it was Shankar Jaikishan’s music which overpowered all the artistic verticals of Aashiq in such an obtrusive manner that even today, 50 years after the film’s release, the songs transport you to a different world on a flying carpet. O shama Mujhe Phoonk De begins with strains of violins reaching a crescendo with multiple instruments followed by the slow, sweet cadence of Mukesh’s voice is a treat to listen. The flute pieces dominate to produce an eerie montage of burning candle with fluttering moths . Conversely, “Ye To Kaho Kaun Ho Tum” has heavy orchestration but maddening beats of dholak with jazziness of accordion. Mukesh sings this number with a gay abandon and surprisingly covers an entire octave with a felicity of expression. Tum Aaj Mere Sang Hans Lo, Mehtab Tera Chehara, TumJo Hamare Meet Na Hote and Lo Aayee Milan Ki Raat Suhani are another gems.

Raj Kapoor with a duf in his hands, leading the troupe, singing “Ye toh kaho” makes one think that here is one actor who sports a violin in Barsaat, an accordion in Sangam, a duf in Jis Desh mein ganga behti hai, and conversely today you have Amitabh Bachchan who has a dagger in Kaalia, a revolver in Don, a sword in “Mard”. This is how Hindi cinema has degenerated to its lowest depths. From spouting love and brotherhood we have stooped to preaching violence and blood. No wonder, today’s youth speak in a tapori language, using four-letter words, without respect either to elders or to women.

From Aashiq to Agnipath is a long journey and this journey tells you the changing dynamics of Hindi films. Aashiq did not have even a fistfight, Agnipath, from first frame to last is full of blood, gore and stench: Aashiq had the finest songs, Agnipath did not have even one hummable song, Aashiq’s dialogues are literary and evocative of a distinct culture, Agnipath’s characters mouth screaming profanities, : and perhaps for all these reasons Aashiq was a commercial flop while makers of Agnipath laughed all the way to the bank.

1956 की फिल्म बसन्त बहार भारतीय फ़िल्मी इतिहास में शास्त्रीय संगीत में सबसे अग्रणी है

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1956 की फिल्म बसन्त बहार भारतीय फ़िल्मी इतिहास में शास्त्रीय संगीत में सबसे अग्रणी है इसे सदा बैजू बावरा के साथ स्पर्धात्मक रूप में माना जाता है किंतु यही एक मात्र फिल्म है जिसके गीतों में और पार्श्व संगीत में पूर्णतः शास्त्रीय संगीत का प्रयोग हुआ है,यह उन मिथकों को पूर्ण विराम देता है कि शंकर जयकिशन जी मात्र पाश्चात्य धुनों पर ही अपनी महारत हासिल रखते है?यद्यपि शंकर जयकिशन जी ने बार बार इस मिथक को तोड़ा।
बसंत बहार फिल्म के निर्माता थे आर .चंद्र और निर्देशक थे राजा नवाथे…राजा नवाथे के साथ शंकर जयकिशन जी की और भी फिल्मे है जिसमे आह और गुमनाम प्रमुख है।
इस फिल्म के कलाकार थे निम्मी,भारत भूषण,चंद्र शेखर,मनमोहन कृष्ण,कुमकुम,ओम प्रकाश,लीला चिटनीस,परसराम,इंदिरा,चाँद बर्क, एस. के. प्रेम,नायम पल्ली,श्याम कुमार और राजे।
इस फिल्म में गायक थे पंडित भीम सेन जोशी,लता, रफ़ी,मन्ना डे,लता और आशा।
गीतकार थे शैलेन्द्र और हसरत जयपुरी,एक पारंपरिक गीत भी इस फिल्म में था।इस फिल्म में कुल 10 गीत थे। जरा इन गीतों पर गौर तो कीजिये:-
1,में पिया तेरी..लता/हसरत
2,जा जा रे बालमवा/ लता/शैलेन्द्र
3,बड़ी देर भई/ रफ़ी/शैलेन्द्र
4,दुनिया न भाये…/रफ़ी/ शैलेन्द्र
5,सुर ना सजे../ मन्ना डे/ शैलेन्द्र
6,भय भंजना वंदना …/ मन्ना डे/ शैलेन्द्र
7,कर गया रे कर गया मुझपे ज़ादू…/लता, आशा/शैलेन्द्र
8,नैन मिले चैन कहां../ लता, मन्ना डे/ शैलेन्द्र
9,केतकी ,गुलाब,जूही,चम्पक बन फूले/ भीम सेन,मन्ना डे/शैलेन्द्र
10,गाओ री बसंत बहार/सामूहिक पारंपरिक गीत.यह गीत फिल्म में तो है किंतु डिस्क पर उपलब्ध् नहीं है

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किसी सज्जन के पास उपलब्ध् हो तो प्रस्तुत कर अनुग्रहित करे।
बसंत बहार एक संगीत प्रधान फिल्म थी जो शंकर जयकिशन जी के वेवध्यपूर्ण संगीत का अमृत कलश था,इस फिल्म के संगीत का कोई सानी नहीं है,भले ही इसकी तुलना बैजू बावरा से की जाती है।बैजू बावरा के संगीत के बाद नॉशाद साहिब को यह मुगालता हो गया था कि शास्त्रीय संगीत में उनका एकाधिकार है,इसी कारण उन्होंने फिल्म के निर्माता को जो भारत भूषण जी के भाई थे को फिल्म बसंत बहार का संगीत देने से इसलिए इंकार कर दिया क्यू कि वो उनका पारिश्रमिक देने में असमर्थ थे।
जब शंकर जी को इस बात का पता चला तो उन्होंने निर्माता को बुलाया की वो पारिश्रमिक की चिंता न करे
संगीत हम देंगे किन्तु भारत भूषण जी को लग रहा था कि शंकर जयकिशन कैसे इस फिल्म का संगीत देंगे?किन्तु भ्राता को SJ पर विश्वास था।शंकर जयकिशन जी ने इस गीत को एक चुनोती के रूप में स्वीकार किया और रच डाला एक इतिहास जिसने पंडित भीमसेन जोशी और बांसुरी वादक पन्ना लाल घोष तक को अचंभित कर दिया जो इस क्षेत्र के महारथी थे।हिंदी फिल्म संगीत इतिहास की शास्त्रीय संगीत की यह बेहतरीन फिल्म है जो शंकर जयकिशन जी के संगीत का अनुपम पुष्प है जिसकी सुगंध आज भी महक रही है।
मन्नाडे जी को जब शंकर जी ने बताया कि उन्हें पंडित भीमसेन जोशी को हराना है तो वो भाग खड़े हुए बमुश्किल से वापसी करी और क्या खूब गायन किया किन्तु निसंदेह भीम सेन जी उन पर भारी थे जिन्हें फिल्म की कहानी के कारण हारना पड़ा।
कन्नड़ उपन्यास हंस गीते पर बसंत बहार फिल्म आधारित थी,यद्यपि इसी हंस गीते नाम पर कन्नड़ में भी फिल्म बनी किन्तु संगीत की दृष्टि से यह बसंत बहार के निकट ही नहीं फटकती?
संगीत मन को पंख लगाए
गीतों से रिमझिम रस बरसाए
सुर की साधना परमेश्वर की
शंकर जयकिशन जी वास्तविक रूप में संगीत के साधक थे और इस साधना को परमेश्वर मानते थे।
आज का गीत दुनिया न भाये मोहे अब तो बुलाले चरणों में चरणों में….
रफ़ी जी का स्वर और शंकर जयकिशन जी के संगीत में इतनी आर्दता है कि वो श्रोता को आत्म विभोर कर देती है और वो ईश्वर का प्रत्यक्ष सा अनुभव करने लगते है यह एक आनंद का चरम विराम है,जिसे सुनकर असीम शान्ति का अहसास होता है।
आरंभिक अलाप को जिस शिद्दत से रफ़ी जी ने गाया वो अद्भुत है वही गीत के मध्य में तेज किन्तु रुआंसे स्वर में इसकी प्रस्तुति दी है यह बेहद श्रेष्ठ गायक गा सकता है जो रफ़ी जी थे।भक्त की प्रार्थना और भक्ति को जिस खूबी से रफ़ी साहिब ने गाया है मानो वह स्वयं इस भक्ति रस में डूबकर करुण पुकार कर रहे हो?
यह होता है गायन के प्रति समर्पण।
किन्तु शब्द प्रमुख है,सारा दार्शनिक तत्वों का समावेश करना कोई साधारण कार्य नहीं है वो भी तब जब भक्त समस्त सांसारिक तत्वों का त्यागकर प्रभु के चरणों में ही वास करना चाहता है,उसे दुनिया रास ही नहीं आ रही तब कवि राज शैलेन्द्र अपने शब्दों का प्रभुत्व स्थापित करते है और सोचने पर विवश कर देते है कि उन्हें शैलेन्द्र क्यू कहा जाता है।
मेरे गीत मेरे संग सहारे कोई न मेरा संसार में
दिल के टुकड़े कैसे बेच दूँ दुनियाँ के बाज़ार में
मन के ये मोती रखियो तू संभाले चरणों में चरणों में
दुनिया न भाये मोहे अब तो बुला ले चरणों में चरणों में
है प्रभु इस संसार में सिर्फ मेरे गीत मेरा सहारा है इन्हे दुनिया के बाजार में कैसे बेचूँ? में अनाथ हो जाऊँगा!
मेरी मन की भावनाओं के यह अनमोल मोती तू संभाल कर रखना इन्हे आपके चरणों में अर्पित कर रहा हूँ।
सात सुरों के सातों सागर,मन की उमंगों से जागे
तू ही बता में कैसे गाउँ बहरी दुनियाँ के आगे
मेरी यह बिना अब तेरे हवाले चरणों में चरणों में..
सात सुरों के सातों सागर तो शंकर जयकिशन जी थे जो मन में शैलेन्द्र जी के शब्दों के साथ उमंगें ही भरते रहे। किन्तु शैलेन्द्र जी भक्त के माध्यम से प्रभु से कह रहे है कि यह मेरे सातों सागर मन की उमंगों से ही उतपन्न हुए है किंतु इस बहरी दुनियाँ के आगे गाने से क्या लाभ यह तो भैंस के आगे बीन बजाना है?अतः में अपनी संगीत की वीणा आपके चरणों में अर्पित करता हूँ।
अब शैलेन्द्र जी भक्त की भक्ति की पराकाष्ठा पर आ जाते है और लिखते है..
मैंने तुझे कोई सुख न दिया,तूने दया लुटाई दोनों हाथ से
तेरे प्यार की याद जो आये दर्द छलक जाय आँखों से
जीना नहीं आया मोहे अब तो बुलाले
चरणों में चरणों में…..
प्रभू आप कितने दयालू है मैंने आपके लिए कुछ नहीं नहीं किया फिर भी आपकी दया की वर्षा आपने मुझ पर दोनों हाथों से की,आपके इस स्नेह की याद आते ही मेरे नेत्र अश्रु पूर्ण हो जाते है,मुझे जीना ही नहीं आता अतः आप मुझे अब अपने चरणों में शरण देने की कृपा करे में आप ही का भक्त हूं।
राग तोड़ी पर आधारित शैलेन्द्र जी का यह भजन उनकी कलम से उपजा भक्ति का नायाब गीत है जिसे सिर्फ और सिर्फ वो ही लिख सकते थे सच में वो आधुनिक कबीर थे।
वेदों में कहा गया है…..
* अपमिव प्रवणे यस्य दुर्धरं राधो विश्वायु शवसे अपावतं…*
अथार्थ भगवान् का स्नेह कभी भी रुकने वाला नहीं है,वह उसके उपासकों को इस प्रकार प्राप्त होता है
जिस प्रकार नीचे की और बहता हुआ जल।ईश्वर की सच्चे हृदय से उपासना करने वालो को किसी सांसारिक सम्पदा का अभाव नहीं रहता,उपासक को उसके तेज के भी दर्शन होते है।विचार किया जाय तो वास्तव में यही उपासना के सत्य होने की कसौटी है।शैलेन्द्र जी ने अपने अंतस से यही शाब्दिक उपासना की है।
रफ़ी जी का कंठ कितना मधुर था,इसकी पहचान इस गीत से की जा सकती है।कथा के अनुरूप शंकर जयकिशन जी ने संगीत देकर पूरी फिल्म को संगीतिय प्रकाश से भर दिया है।संगीत साधना में भटकते नायक ऐसे गीत मधुर धुनों में गाता है कि सुनने वाला उसी में खो जाता है।फिल्म के अंत में नायक अपनी जीभ काटकर भगवान् के चरणों में अर्पित कर देता है..
अब तो बुला ले चरणों में चरणों में….
शंकर जयकिशन जी ने इस फिल्म के माध्यम से साबित कर दिया की संगीत की हर विधा में वो संपूर्ण है।आलोचको के पास इस फिल्म के गीत संगीत को सुनने के बाद सांप सूंघ गया था और वो दबी जुबान से
स्वीकारने लगे और फिर कहने लगे शंकर जयकिशन जी अद्वितीय है।

The Glorious Shanker-Jaikishen

Sharda Rajan recounts the glorious past

God said . let there be a revolution in the music of India , let there be new abundant variety of melodies & tunes , let there be rich modern , magnificent orchestra of high grade……..and He created Shanker Jaikishen..

They were not siblings, cousins or relatives . They were not classmates , boyhood friends or any sort of associates….

How they could have met & joined in a most wonderful harmonious union which lasted a lifetime & beyond unless God had wished so .

Their association , their friendship & their style of work were so unique , pure & sincere & divine.

Shankerji used to arrive in the music hall every afternoon & sit there late till night , playing harmonium , making songs & pieces for orchestra.. Jai sab used to come off & on . When they were together sitting with their bajas ,playing & comparing notes it would seem that the Gods & Goddesses of music were present there alive in their melodious musical notes.

Most of the time the hall would be crowded with people. On some rare occasions Shankerji would be sitting there alone playing his harmonium , drowning himself in the flow of music pieces.

On one occasion a song is fixed for recording . And Shankerji goes on & on playing the song .

I ask him . ‘ why are you playing this song over & over again ? The composition is complete & the recording is fixed.

Says he, ‘ you have to go on playing it over & over , that is how you get new ideas & innovations.’

Sure , they brought countless new turns , variations & novelties in their compositions.
The bend in ‘Tera mera pyar amar,’ the hum in ‘Tu pyarka sagar hai,’
The voice over back up in ‘Jabbhi e dil udas hota hai’, the extended TUM in ‘ Tum..m…hi tum..m ,, ho mere jiwanme,’ & the zig zag swishes in the last part of ‘Asmanme tare hai beshuma..a…a…a..a…aaar …
And the up down up down swings in the antara of song ‘Jiya ho jiya kuch boldo ‘ and like these many more.

And the tunes , they would start the song from any new venues like in the notes above the highest note of the middle octave, which noone had ever done before….
Like in ‘Dil tera diwana ‘& ‘Rukja raat ‘
And the jumping in the tunes to unimaginable far away notes like
‘ Dheere dheere …..[sudden jumping]….chal…..
Any one would have thought that after ‘Dheere dheere , the next part would come in the next notes.
Not S J ..their notes would go anywhere to anywhere taking all of us in a melodious high jump ride..
In ‘Akele akele . the song is going softly & suddenly the high jump comes & we are all taken to dizzy heights.

And the various audiations like ‘uf umma ‘ ‘ayayaya’ ‘Yahoo ‘ ‘Takdhindhin, ‘vaivaivai” ‘ullalla ‘ and as such …..

And the mind blowing orchestra , the like of which no one have seen anywhere in the world…. The jerking rhythm pattern in song ‘Tera jana .. & the high energy emotional overtures in ‘Chahe koi mujhe junglee kahe’….the hummable evergreen pieces in ‘mere jhoota hai japani’. The heart pulling cuts & breaks in the music of song ‘Dost dost na raha’ And the sheer brilliance in the music of ‘Ajeeb dastaan ‘ which does not have any match to date in the whole world ..I can mention only few songs ..because I will not be able to analyse so many of them

And the background score of Joker ..an all time classic creation .

Shankerji worked day and night during the background recording holed up in the studio

He was nowhere to be seen , in his regular joints , music hall , nor in CCI club or anywhere for nearly over a month. He just disappeared from the scene.

Because in background music , you have to see the movie , take the timing of the scene & compose the music piece to fit in that time.It has to be composed on the spot , you cannot remember the timing of the scene , compose it at home & bring . So like this ,scene after scene has to be seen & the music has to be composed & recorded.

The recording studio was booked for a month or so & Shankerji stayed there day & night . I do not know how many days Jaikishenji was there.I am sure he must have been there most of the time. But I know Shankerji was there all the time. because I used to go to the studio for my regular sittings & Shankerji was nowhere to be seen there. like all the other time sitting in the music hall every evening.

When I entered film industry, it was their high ascent time & they were zooming & zooming higher & higher Their fans growing day by day & the awards & trophies pouring in .. I heard there were complains from their households that there is no more place in their huge flats to keep any more trophies.

Time for mischief mongers to make entry..Some sly foxes would come to Shankerji , & try to put a wee little poison in his mind , about Jaikishenji…. No need to say Shankerji would flare up & throw this guy out of the music hall in just one moment ,,
The same thing Jaikishenji would do ,, but in his own way

Shankerji told me , that when some such people went to them separately , he said with awe that Jaikisenji also had given the same reply as Shankerji had given to these people.

Thus was their inner tuning , they thought & worked in the same wave length whether they were near or far……………..

Many trophies many movies many jubilees many awards & many shows & then the time comes for government appreciation.

Information comes that Shankerji’s name has come on the Padmabhushan title list..

Cheers but no cheers.

Some thing wrong has happened …..As Shankerji had told me …….

Some dumbos in the government had entered the name Shanker Jaikishen as one name belonging to one person.So one award had been allotted..

Phone calls fly up & down from Delhi & Bombay Officials are contacted in Bombay.. They all understand the mistake & feel sorry.

But they cannot do anything now…. no time for rectifying the mistake .. If S J can take Padmashree , then two Padmashrees can be given . But no two Padmabhushans can be given now..

Shankerji opts for two Padmashrees instead of waiting one more year to get two Padmabhushans.

What is a Padmabhushan or Padmashree ? Can it match their work & their genius? Their value is much much higher than the value of a Padma bhushan or Padmashree..

Even calling them emperors is not giving them their worth . Because many emperors have come & gone with no naamo nishan .

Shanker Jaikishen’s greatness will live for ever like a lighthouse guiding all generations to come. Their music will be alive youthful & fresh matching to any new generation for all time to come.

अविभाज्य शंकर जयकिशन Inseparable Shanker Jaikishen

 

Shyam Shankar Sharma's photo.
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By : Shyam Shankar Sharma

हिंदी फिल्म संगीत की सबसे सफलतम,सबसे चर्चित,सबसे गुणी जोड़ी का उनके सजीव काल में भी तथाकथित बूद्धिजीवियों द्वारा उन्हें आलोचना का केंद्र बिंदु बनाया और उनके देवलोक गमन के बाद भी उन्हें चैन नहीं पड़ रहा अतः वो अवसर पाते ही शंकर जयकिशन जी को विभाजित करने का असफल प्रयास करते है।कितना बड़ा आश्चर्य है जयकिशन जी 1971 और शंकर जी की 1987 में मृत्यु हो जाने के बाद भी इन दोनों को अलग अलग मापदंडों पर रखा जाता है,उन्हें प्रथक प्रथक करने की चेष्टा की जाती है!
इसमे उनका भी दोष नहीं है,कमाई उन्ही समाचारों से होती है जो चर्चित है जिसे लोग पड़ सके।विभिन्न स्थानों पर हो रहे शंकर जयकिशन जी की स्मृति में रखे जाने कार्यक्रमो की निरंतर अभिवर्धी ने उन्हें चौका दिया है।
न जाने कितने संगीतकार आये गए और चले गए उन पर कभी कभार चर्चा जरूर हो जाती है किंतु उसमे विवाद का तड़का कभी नहीं लगता।इसका कारण है कि वो विशिष्ठ नहीं थे?भारत विभाजन के बाद नेहरूजी से लेकर मोदी जी तक के मध्य बहुत से प्रधान मंत्री बने किंतु इनमे से ज्यादा चर्चा उन्ही प्रधान मंत्री की होती है जो विशिष्ठ थे और है।
यही बात फ़िल्मी संगीत के परिपेक्ष्य में प्रायः शंकर जयकिशन को लेकर होती रही है।हाल ही में अहमदाबाद में हुए SJMF के रजत जयंती समोराह की भव्यता देख शंकर जयकिशन जी के ध्रुव विरोधी भी आश्चर्य में पड़ गए की शंकर जयकिशन जी लोकप्रियता तो आज भी जस की तस है और प्रबुद्ध वर्ग उनका दीवाना है,इसी कारण भव्य आयोजन हो रहे है।
अतः उनकी कलमें फिर से जहर उगलने लगी है।
शंकर जयकिशन की जोड़ी वर्ष 1971 में जयकिशन जी के अवसान के बाद टूटी यह नियति का खेल था।जयकिशन जी स्वर्गलोक सिधार गए किन्तु इस गम से शंकर जी कभी उभर ही न सके और यही से हुआ एक संगीत योद्धा के ऊपर कुप्रचार।
बड़े भाई से जब छोटा भाई छिन जाता है अथवा जवान पुत्र पिता से छीन जाता है तो जाने वाले का दर्द सभी को दिखता है,उसकी कमी नज़र आने लगती है किंतु जो इस गम को सह रहा है उसकी तो जीते जी मौत सी हो जाती है।
सभी यह स्थापित करने में लग गए कि मानो सब कुछ जयकिशन जी ही करते थे,शंकर जी के पास कोई सृजन ही नहीं था?यह एक ऐसा कृत्य है जिसका शमन करना बहुत जरुरी है।
दृश्य की जड़े हमेशा अदृश्य होती है !जिसे हम देखते है,छूते है उसकी जड़े भी अदृश्य होती है।पौधे पर लगे मुस्कराते पुष्प की सुंदरता तो हम भांप लेते है किंतु वह सूंदर क्यू बना इसको जानने की कोशिश नहीं करते!
यही हमारी गलती है,उस पुष्प की सुंदरता तो जड़ो से है,जड़ से पौधे को अलग कर दो फूल मुरझा जाएगा!
हम शंकर जी की आलोचना करते वक़्त यह भूल जाते है कि वो ही इस संगीत जोड़ी की मूल जड़ थे!
जयकिशन जी की स्थापना तो शंकर जी ने ही की थी,राजकपूर तो अपनी बरसात शंकर जी को ही देना
चाहते थे उन्हें जयकिशन जी में कोई रूचि नहीं थी,किन्तु शंकर जी की ज़िद के आगे झुकना पड़ा राजकपूर को,और बनी संगीत जोड़ी शंकर जयकिशन।
गर चाहते तो अकेले शंकर जी ही इस फिल्म को कर लेते किन्तु वह जयकिशन जी को इतना चाहते थे कि उनके बिना वह स्वयं की कल्पना ही नहीं कर सकते थे।क्यू कि एक पारखी ही हीरे को पहचानता है।राजकपूर उस वक़्त न जयकिशन जी का सही आंकलन कर पाए और न ही लतामंगेशकर का?
किन्तु शंकर जी ने दोनों का सही आंकलन किया उन्हें अवसर दिया जिसके कारण राजकपूर का फ़िल्मी साम्राज्य स्थापित हो सका RK बैनर की स्थापना हुई।यह एक ऐसा बैनर था जिसके सामने दूसरे बैनर बहुत छोटे नज़र आते थे और इसकी स्थापना की जड़ में थे शंकर जी।
जयकिशन जी,लता जी और राजकपूर को तो उनका ऋणी होना चाहिए।जयकिशन जी ने इस ऋण को सदा आदर दिया और संगीत का यह चंद्र गुप्त सदा अपने गुरु चाणक्य का अनुसरण करते हुए इस दुनिया से गमन कर गया।
जयकिशन जी का स्वर्गवास हो गया और शंकर जी की जीते जी मौत जैसी स्थति कर दी गयी ,अपमान दर अपमान,आरोप दर आरोप!निकृष्ठथा कि हदे पार कर दी गयी।शंकर जी को उम्र के पड़ाव पर जयकिशन जी के आकस्मिक निधन ने कमज़ोर जरूर किया था किन्तु वह संभल सकते थे,किन्तु RK बैनर ने उनकी पीठ पर छुरा भौक दिया और उन्हें संगीतकार मानने से ही इंकार कर दिया और यह कह दिया कि सब कुछ तो जयकिशन करते थे?राज साहिब आप तो जयकिशन जी को बरसात के वक़्त ही नकार चुके थे अतः आपको सफाई देने की आवश्यकता ही नहीं है,बिना शंकर जी के आप कुछ नहीं थे,आग की तपिश को क्या आप भूल गए?
RK बैनर से शंकर जी को च्युत करने से फिल्म उद्योग में यह संदेश गया कि शंकर जी से फिल्मे वापस लो और नवीन फिल्मे मत दो ,इसका प्रचार प्रसार युद्ध स्तर पर किया गया,जिस लता जी को शंकर जी ने स्थापित किया था वो मुकेश जी के संग मिलकर कुचक्र करने लगी,यह वही मुकेश जी थे जिन्हें शंकर जी ने बुरे हाल में पुनः स्थापित किया था और..ऐ प्यासे दिल बेजुबाँ तुझ को ले जाऊँ कहाँ और ये मेरा दीवानापन है या मोहब्बत का सरूर जैसे गाने गवाये थे जिससे मुकेश जी पुनः मूल धारा में लौट सके।
जोकर में एक गाने का टुकड़ा है…
माल जिससे पाता है,गीत जिससे गाता है उसके ही सीने में भोकता कटार है?
राज कपूर,मुकेश और लतामंगेशकर ने यही किया।
नितांत अकेले पड़े इस समय में फिल्म नगर बैनर ने साहस कर अपने आपको शंकर जी के सुपर्द कर दिया और उसके परिणाम पहचान,बेईमान, सन्यासी,सीमा,दो झूठ आदि फिल्मो द्वारा प्राप्त हुए जो आलोचको को जवाब देने के लिए पर्याप्त थे।अगर आप जयकिशन जी के बाद शंकर जी के सृजन को सुनेंगे तो आप महसूस करेंगे की शंकर जी में संगीत की अपार क्षमता थी,खुद लता जी ने स्वीकारा है शंकरजी की कंपोज़िंग सबसे श्रेष्ठ थी!किन्तु रस्सी जल जरूर जाती है किंतु बल नहीं जाते!लता जी पर यह बात सिद्ध होती है।
जब लता जी को शंकर जी ने अवसर दिया तो सब सही था किंतु अगर वो शारदा जी को ले आये तो अनर्थ हो गया,क्या नई प्रतिभाओं को अवसर देना गलत है?
शंकर जी और शारदा जी के संबंध में इतने घटिया शब्दो का प्रयोग किया गया कि उन्हें लिखते हुए ही शर्म आती है किंतु फ़िल्मी लेखकों की सौंच ही इतनी घटिया थी।
शंकर जी उसूलों में जीने वाले संगीतकार थे,ईश्वर ने उन्हें बहुत वैभव दिया था,चाहते तो वो भी शान्ति से अपना जीवन जी सकते थे,किन्तु संगीत उनकी आत्मा थी।
अतः वह मैदान में डटे रहे और इसी फिल्मी दुनियाँ ने उन्हें 50 के आसपास फिल्मे दी,कार्य सदा उनके दरवाजे पर दस्तक देता रहा,वह पहले संगीतकार थे जो आयुपर्यन्त संगीत देते रहे,जब उनका स्वर्गवास हुआ उस वक़्त भी उनके पास फिल्मे थी।
विपरीत हालातो में 50 फिल्मे प्राप्त होना कोई खेल नहीं है?इतनी फिल्मे तो कई संगीतकार कर ही नहीं पाते?
खैर जिस कारण मुझे यह लेख लिखना पड़ा उसका कारण यह था कि फ़िल्मी पत्रिका चित्रलेखा में एक लेख प्रकाशित हुआ जिसमें यह लिखा था कि एक जाने माने संगीतकार ने जयकिशन के निधन के बाद शंकर जी के साथ जोड़ी बनानी चाही तो शंकर जी ने कहा में जयकिशन के बिना कोई कल्पना ही नहीं कर सकता,मुझे भी मौत आ जाय तो अच्छा है किन्तु में जयकिशन के अलावा किसी से जोड़ी बना ही नहीं सकता।सुना है अपनी फिल्मो से प्राप्त आय का आधा हिस्सा वो जयकिशन जी पुत्री भैरवी को भिजवाया करते थे।
वक़्त गुजर जाता है और इतिहास बन जाता है।शंकर जयकिशन की जोड़ी को अन्तोगत्वा सभी संगीतकारो ने महान बताया।
शंकर जी,ख़ामोशी से इस दुनिया को अलविदा कह गए और छोड़ गए कई प्रश्न?
किन्तु उनके गीत कभी खामोश ही नहीं होते वो काल के साथ चलते चलते और जबरदस्त रूप में आज भी
भी यही कह रहे है..कि हमें शंकर जयकिशन ने बनाया है भला किसकी मजाल जो हमें मिटा सके!हम अजर है अमर है।
Shyam Shanker Sharma

Jaipur, Rajasthan.

Tribute to Jaikishan on his birthday on 4th November, 2016

आज जयकिशन जी( शंकर जी) का जन्म दिवस है।हिंदुस्तान के सबसे सुंदर और सबसे कामयाब संगीतकार जयकिशन जी को में उनके जन्म दिवस पर हार्दिक पुष्पांजली अर्पित करता हूँ। जयकिशन जी ने शंकर जी के साथ मिलकर जो संगीत इतिहास रचा उस इतिहास तक हिंदुस्तान का अन्य कोई संगीतकार पहुँच ही नहीं सकता!
जितने प्रयोग और बदलाव शंकर जयकिशन ने फिल्म संगीत में किये वो एक नज़ीर बन गए है।चाहे सचिन देव बर्मन हो,ओ पी नैयर हो,सी. राम चंद्र हो,मदन मोहन हो,पंडित रविशंकर हो ,नौशाद हो सभी ने एक मत से स्वीकार किया है कि शंकर जयकिशन जैसा संगीत कोई दे ही नहीं सकता।
शंकर जयकिशन को विभाजित कर उनका आंकलन करना सबसे बड़ी भूल है?दोनों मिलकर ही हर सृजन तैयार करते थे।
आज जयकिशन जी की जन्म तिथि है किंतु इस तिथि पर भी यह अहसास होता है कि आज शंकर जयकिशन जी की जन्म तिथि है।
हम जयकिशन जी की जन्म तिथि पर शंकर जी के बिना सिर्फ इतना ही लिख सकते है कि अप्रितम सौंदर्य के धनी, मिलनसार, शौकीन व्यक्तित्व आदि के धनी जयकिशन जी जैसा संगीतकार हिंदी फिल्म इतिहास में आज की तारीख तक तो उतपन्न नहीं हुआ?अल्पायु में जयकिशन जी ने जो कर दिखाया वो लोग दीर्घायु तक करके नहीं दिखा सके! बरसात से आरम्भ हुआ उनका संगीत सफर फिल्म अंदाज़ पर आकर यह कहते हुए समाप्त हो गया ….
जिंदगी इक सफर है सुहाना यहाँ कल क्या हो किसने जाना?
जयकिशन जी जब तक जीवित रहे तब तक शंकर जयकिशन जी की जोड़ी के सामने कोई भी संगीतकार टिक ही नहीं पाया !उनकी धुन में सजे गीत सीधे बाउंडरी के पार जाते थे और सिक्स प्राप्त करते थे ?वो एक ओवर (फिल्म) की 6 बोलो ( गीत) पर लगातार सिक्स लगाने वाले एक मात्र संगीतकार थे!सिक्स भी सभी भिन्न प्रकार के किन्तु सभी कलात्मक। जयकिशन जी कभी भी संगीत के मामले में समझौता नहीं करते थे चाहे सामने कोई भी कितनी ही बड़ी हस्थी हो !संगीत ही उनकी आत्मा थी जो शंकर जी की आत्मा के साथ एकाकार थी।
शंकर जयकिशन जी को विभक्त करने में,उनके संगीत में नुक्स निकालने के असीम प्रयास तथाकथित बूद्धिजीवियों द्वारा किये गए जो असफल रहे।
शंकर जयकिशन जी को लेकर जितना मिथ्या प्रचार प्रिंट मीडिया में किया गया उतना शायद ही किसी अन्य संगीतकार के विरुद्ध हुआ हो!
इसका मुलभुत कारण है जो अतिं विशिष्ठ होता है तो सर्वाधिक आलोचना का शिकार भी वही बनता है?
कक्षा में कोई छात्र मेघावी होता है तो अन्य छात्र उससे बेवजह ईर्ष्या करने लग जाते है,उसे अलग थलक करने के सभी प्रयत्न भी होते है।
शंकर जयकिशन जी के साथ भी कुछ ऐसा ही आरम्भ से घटित होता रहा।
राजकपूर की फिल्मे तो शंकर जी के कारण हिट हुयी थी? ऐसा इसलिए लिख रहा हूँ की प्रायः आलोचक यह सिद्ध करते आये है कि शैलेन्द्र जी के गीतों को संगीत शंकर जी देते थे और राजकपूर की कुल 18 फिल्मो में जिनमे उनकी निर्मित फिल्मे भी है में अधिकाँश गीत शैलेन्द्र जी ने लिखे थे,तो आलोचकों के हिसाब से राजकपूर की फिल्मो में मुख्य संगीत शंकर जी का ही होना चाहिए?
जयकिशन जी हसरत जी के गीतों को संगीत देते थे जो रोमांटिक होते थे वो सभी भी हिट थे?
इससे आलोचक यह सिद्ध करना चाहते थे की दार्शनिक गीतों का संगीत भार शंकर जी पर और रोमांटिक गीतों का संगीत भार जयकिशन जी के पास था!
आलोचकों की इस बात को स्वीकार भी कर ले तो शंकर जयकिशन विभाजित कहाँ हुए? शंकर जी दाए हाथ से और जयकिशन जी बायें हाथ से संगीत मैदान में बेटिंग किया करते थे और पारी को परवान चढ़ाते थे। आलोचकों के हिसाब से जयकिशन जी को राज कपूर ने कम अवसर दिए किन्तु शम्मी जी ने सर्वाधिक दिए।वस्तुतः शंकर जी ने तीन को मुख्य आधार दिया राजकपूर, जयकिशन जी और लता जी को स्थापित करने वाले शंकर जी ही थे।
जयकिशन जी बहुर्मुखी थे ऑर शंकर जी अंतरमुखी।और जब यह विपरीत ध्रुव एक हुए तो इनका नजरिया समान था,हर गीत दोनों का सामूहिक रूप से तैयार करते थे और वो होता था शंकर जयकिशन जी का संगीत।
जयकिशन जी ने आयुपर्यन्त शंकर जी को सम्मान दिया और दोनों के मध्य कोई मनमुटाव नहीं हुआ! जयकिशन जी ने आकाषवाणी के एक कार्यक्रम में मधुप शर्मा से कहा था आप हमारे संगीत को विभाजित मत करो यह हमारे मध्य का गोपनीय पहलु है।
आजकल प्यारेलाल जी में शंकर जयकिशन जी के प्रति असीम भक्ति भाव परिलाक्षित हो रहा है यह सब इसलिए कि उन्हें अब चर्चा में बने रहने की आदत हो गयी है?काम न मिल रहा हो वो तो ठीक है किंतु अब वह SJ के कारण ही चर्चा में बने रहते है।
500 से अधिक फिल्मो में संगीत देने के उपरांत भी LP उस मुकाम को हासिल न कर सके जो SJ को मात्र 180 के लगभग फिल्मो से ही प्राप्त हो गया?
मित्रो,शंकर जयकिशन को विभाजित कर आप उनके संगीत का मजा ले ही नहीं सकते वह अविभाज्य है।अतः आज हम सभी शंकर जायकिशन प्रेमी जयकिशन जी की जन्म तिथि पर यह प्रण ले कि हम कभी उनका विभाजित स्वरुप स्वीकार नहीं करेंगे!और उनके आलोचकों को उनका रास्ता दिखा देंगे।
जायकिशन जी आज शंकर जी से यही कह रहे है…….
ना तू है तू, ना में हूँ में
में तेरी तू मेरी आरजू!!

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